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人群中这些面孔幽灵般显现；
∨ 赏析《在地铁站》 文 / 王学东 比起埃兹拉·庞德（Ezra Pound）（1885-1972）庞大而且难懂的长诗《诗章》来说，他的《在地铁站》简直渺小得可怜，仅有两行。但是，这一首小小的短短的诗歌，在某种程度上，其地位并不亚于其宏伟的《诗章》，是可与《诗章》相提并论的杰作。 庞德对于西方现代派文学的发展有卓越贡献。庞德是美国诗人，后定居于伦敦，便成为伦敦文坛以致欧洲文坛上运行的中心。首先以美国为阵地，以庞德为代表的意象派是西方现代诗歌的一支重要力量。而且他不但是意象派的倡导者和代表人物，也是二十世纪西方现代文学中一个颇具份量的人物，为西方现代文学的发展作出了重要贡献。可以说，没有庞德，西方现代文学重量级的作品的出现时间要么推迟，要么即使出现也一定逊色得多。他对全面修改了艾略特的《荒原》，使之成为西方现代诗歌史上无可比拟、难以超越的经典。 作为意象派诗歌的重要作品《在地铁站》，不仅是庞德的代表作之一，而且也是西方现代诗歌中极为重要的作品之一。令人惊奇的是，就是这短短的两行诗，却引起了中国翻译界强烈的好奇心，出现了众多的翻译版本，堪称诗歌翻译史上的一大奇迹。如赵毅衡译为“人群中这些面庞的闪现；/湿漉的黑树干上的花瓣。”飞白的《在地铁车站》译为 ，“这几张脸在人群中幻景般闪现；/湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。”罗池译为 “人潮中这些面容的忽现；/ 湿巴巴的黑树丫上的花瓣。” 裘小龙译为“人群里忽隐忽现的张张面庞，/黝黑沾湿枝头的点点花瓣。”和“人群中这些脸庞的隐现； /湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。” 张子清译为“出现在人群里这一张张面孔；/湿的黑树枝上的一片片花瓣。” 江枫的“这些面孔似幻象在人群中显现； /一串花瓣在潮湿的黑色枝干上”郑敏的 “这些面庞从人群中涌现/湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵”流沙河译为“人群里这些脸忽然闪现；/花丛在一条湿黑的树枝。” 余光中译为“人群中，这些面孔的鬼影；/潮湿的黑树枝上的花瓣。” 洛夫译为“人群中千张脸空的魅影；/一条湿而黑的树枝上的花瓣。”张错译为“人群中一张张魅影的脸孔/湿黝枝干上片片花瓣” ……。杜运燮的《在一个地铁车站》有两种译本，一是“人群中这些面孔幽灵一般显现；/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。”二是“人群中这些面孔幽灵般显现；/湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。” 其第二种翻译广为流传。中国诗人对于这一首诗歌的翻译热情表明，这首短诗不但是在西方现代诗歌中具有重要的作品，而且对于中国现代诗歌如何古典诗歌借鉴具有重要意义。 《在地铁站》的创作经过也像这首诗一样简单。1913年，庞德经过巴黎的地铁站时，面对涌动的人群时勃发出了创作的冲动。最初，他写出了30行的诗歌，但是经过多次删改后，就剩下现在的两行：“The apparition of these faces in the crowd；/Petals on a wet，black bough.” （“人群中这些面孔幽灵般显现；/湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。”）不过，这短短的两行诗，包含了丰富的内容与诗人独特的诗歌美学。 庞德在这首诗歌中首先围绕着“面孔”，为我们构筑出了含蓄而又精确的“面孔意象”。与众多意象派静止的意象世界相比，这是一个动态的意象。诗歌将一张一张面孔排列在一起，同时让面孔不断推动面孔，使图画中的面孔具有了多样感。这就是“面孔显现”，似乎就是在一个镜头前，地铁站的乘客来来往往，人的面孔不停的出现一样，呈现出了一幅动态的画面意象，展示了诗人对于现实的摹写本领。而“花瓣”的比喻，又让面孔的形态获得了一个更为具体的存在形式。最后，诗人还加入了“湿漉漉”的触觉感和“黑”的视觉感，就让这一意象更加饱满。这正是庞德对于意象派的第一个原则的体现，直接面对“意象”或者现象，并对这一具体的、日常的、客观的意象进行真实描写。所以地铁中、来来往往的、不断地呈现着的“面孔”这样的意象在动态中、触觉中、视觉中得以准确、精确地陈述和描写，体现了意象派对于“意象”的独特审美。同时，这样一幅动感的图片，又有着丰富的象征和神秘意义。因为这一“面孔”是不真实的“幽灵般呈现”。所以，这一“幽灵般”的面孔就在现实的、具体的、精确的现实“面孔”上附加了神秘的意义。“面孔”变得似真非真、以幻亦真、朦朦胧胧，而且还有着鬼影憧憧般的感受。但是，庞德在他的具体现实意象之中加入了这一具有象征色彩的表达，正是对于意象的丰富，也由此让这一意象更加丰满，让人不断地揣测意象背后的象征本质。由此，《在地铁站》，如油画一样，刻画出了一幅有层次的、多维度的意象图片，而且这还是一副有着深刻象征意义的图片，体现了意象派对于意象、客体的尊重。 在“面孔”这一意象后面，呈现的是庞德深刻的生命之思。庞德在《在地铁站》中冷静地面对“面孔”，精确地去“描写”面孔，而不是铺张地、夸张地展示。这就是要反对感情的不节制和感情的泛滥，而从滥情、浪漫回到了对于生命的理性思考，特别是要在精确的意象中瞬间直击到生命和世界的真谛。这首诗歌的核心就是对“花瓣”一样“面孔”赞美，对于灿烂生命的赞美。因为这两行诗，其落脚点是“面孔”与“花瓣”，是以这两组词语为中心，而形成诗意的。期待如花的生命、讴歌如花的生命、走向如花的生命，这样一个生命的主题正是《在地铁站》的主题基调。但是生命虽然如花，却又是稍纵即逝的、短暂的生命，随时会消失，成为一个幽灵。所以对于生命短暂的哀伤之感又孕育于其中，使该诗的主题趋于复杂。更严重的是，生命之花瓣，又陷入“湿漉漉”、“黑枝条”的困境之中，而并非生活在阔大的自然之中。这对压制生命自由、限制生命茁壮的现代城市，以及现代文明如地铁，诗人又展开了强烈的批判之思。所在，《在地铁站》中，诗人的意象尽管去掉了装饰性、修辞性的词语，但是却呈现了诗人特有的生命之思。就在这样短暂的一瞬间中，庞德展开了对于自由生命、健康生命的追求。 在这一首短诗中，还体现了诗人庞德对于语言的尊重，特别对文字自身魅力的彰显。诗人从30多行诗，精简到2行，体现了诗人对于形容词、名词的精准选择。诗歌中共 14 个单词，但每个词语都张弛有度、极为准确。其中三个介词是of、in、on；四个冠词是the、these、a；两个形容词是wet，black；五个名词为apparition、faces、crowd、petals、 bough，这些精确的词语，不但呈现了精确的意象，而且传达了意象背后的本质。这些词语之间的搭配也恰到好处，用词也极为精准，体现了意象派用字要精准的特色以及对于词语选择的特别的要求。 总之，这首《在地铁站上》是庞德诗歌创作中的一个重要作品，而且也是意象派诗歌中的代表作品和经典作品。在具体简单的意象中，体现了意象派诗人对于意象与文字的独特审美追求，而且也传达了诗人内心复杂的现代生命之思。短短的《在地铁站》，成为西方现代诗歌中的一朵相当耀眼的小花。 ▎诗人简介： 埃兹拉·庞德（Ezra Pound），美国诗人和文学评论家。1885年10月30日出生于美国爱达荷州的海利镇。在去欧洲以前，他在宾夕法尼亚大学就学，在那里攻读美国历史、古典文学、罗曼斯语言文学。两年后，他转至哈密尔顿大学（Hamilton College）学习，1906年获硕士学位。1898年庞德首次赴欧，以后于1902年，1906年及1908年先后共四次去欧洲。1908年定居伦敦，以后一度成为伦敦文坛上举足轻重的人物。 * * * * * 摄影与诗歌 文艺是你内心的生活态度 摄影·诗歌·艺术·电影·音乐 | 微信·zzw-1028 《摄影与诗歌》 编辑组 主 编： 黎明的酒杯 、荐稿：兰戈 排版：王林燕、题图摄影：Rui Palha 2015.12.28 ∨ © 版权声明
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