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郑敏
郑敏，(1920—)，福建闽侯人，1943年毕业于西南联大哲学系。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位。郑敏出版的诗集有《诗集1942-1947》（1949）《寻觅集》（1986）《心象》（1991）《早晨，我在雨里采花》（1991）。96岁高龄的郑敏先生是“九叶派”诗群至今为止硕果仅存的代表诗人之一。郑敏的诗歌写作生涯，自上世纪40年代就开始了，并且一直延续到当下，堪称横跨整个二十世纪与二十一世纪的一棵“诗坛常青树”。
《树》
我从来没有真正听见声音
像我听见树的声音，
当它悲伤，当它忧郁
当它鼓舞，当它多情
时的一切声音
即使在黑暗的冬夜里，
你走过它也应当像
走过一个失去民族自由的人民
你听不见那封锁在血里的声音吗7
当春天来到时
它的每一只强壮的手臂里
埋藏着千百个啼扰的婴儿。
我从来没有真正感觉过宁静
像我从树的姿态里
所感受到的那样深
无论自哪一个思想里醒来
我的眼睛遇见它
屹立在那同一的姿态里。
在它的手臂间星斗转移
在它的注视下溪水慢慢流去，
在它的胸怀里小鸟来去
而它永远那么祈祷，沉思
仿佛生长在永恒宁静的土地上。
郑敏早期代表作是创作于1940年代的《金黄的稻束》：
金黄的稻束站在
割过的秋天的田里，
我想起无数个疲倦的母亲
黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸
收获日的满月在
高耸的树巅上
暮色里，远山是
围着我们的心边
没有一个雕像能比这更静默。
肩荷着那伟大的疲倦，你们
在这伸向远远的一片
秋天的田里低首沉思
静默。静默。历史也不过是
脚下一条流去的小河
而你们，站在那儿
将成为人类的一个思想。
这首诗通过对秋日收获场景的描述，传达了诗人对于生命的深刻哲思与感悟，这种形而上的主题意向与诸多现实主义诗人笔下的“农事诗”具有本质性的区别。事实上，“金黄的稻束”给了诗人一个非常具有思想穿透力的灵感。“金黄的稻束”到了秋天的时候被收割了，于是诗人自觉不自觉的联想到“母亲”。
从审美角度来看，这首诗的画面鲜明，色彩丰富，现场感很强，达到了里尔克所强调的雕塑效果，即让思想像雕塑一样可以感知和触摸。所以这首诗写得很饱满，很丰富，也很深邃，它在艺术上非常成功。它带给了我们非常深刻悠远的哲思，重新擦亮了我们洞察事物奥秘的眼睛。郑敏先生的诗歌就是这样，她能从日常万物的身上发现与众不同的哲理感悟。 
《心象组诗》创作于上世纪80年代，是郑敏诗歌中期生涯的一个代表作，这组诗出色的地方在于诗人创造了一种心灵的幻象，并在其中融入了深刻的生命哲学的感悟。现引这组诗的一个诗节：
在昼夜交替的微光中
心象自我涌现
在画布上
坚实而又虚幻
我捕捉到的
不是光滑的鱼身
是变幻不定的心态
但，听，风的声音
不停的信息
在沉寂中形成
它来自夭折的年轻人
涌向你……
这首名为“心象”的组诗一共有十三个诗节，诗人把十三个心灵的片段组合成一个立体化的心理景观。这不仅是一种生命的幻象，更多的是表达了她对生命的哲理性感悟与神秘性体验。
诗的结尾令人震撼：“那扇门仍在那儿/但它不再存在/多年以后当人们/扭过头来回顾/才能看明白/那是一扇/通向神曲的门”。
通过戏剧性的手法，诗人把命运的庄严感写出来了。通往“神曲的门”的意思就是，你有可能通向地狱，也有可能通向天堂。所以诗人在这里写出了命运的神秘莫测。读完这一节诗，我们对“门”所具有的象征性内涵有了深层的领悟。我们由具象的门，联想到无数扇抽象的代表我们命运的“门”。这个“命运之门”对我们的人生更具重要性。总而言之，作品传达了一种形而上的生命体验。
作为一名擅长进行形而上思考的诗人，郑敏对死亡主题的触及与表现在中国现当代诗人中间是非常突出的，她在上世纪40年代与80年代均写过数量不少的表现死亡主题的诗歌佳作，但在90年代初，郑敏写出了一首表现死亡主题的出色长诗，名为《诗人与死》。她以诗友唐祈在困境中不幸死亡的事件为诗思聚焦对象，由现实而跃入精神、哲学层面，对诗人之死予以了深入灵魂的艺术呈现，是她晚期作品中公认的杰作。
是谁，是谁
是谁的有力的手指
折断这冬日的水仙
让白色的汁液溢出
翠绿的，葱白的茎条？
是谁，是谁
是谁的有力的拳头
把这典雅的古瓶砸碎
让生命的汁液
喷出他的胸膛
水仙枯萎
新娘幻灭
是那创造生命的手掌
又将没有唱完的歌索回
将我尚未闭上的眼睛
投射向远方
那里有北极光的瑰丽
这是长诗的第一节，奠定了沉思死亡的叙述语调。经过了许多浓烈的情感的倾泻之后，最后，一贯以哲理诗人形象矗立在新诗界的郑敏还是将死亡与永生（永恒）联系起来，并由唐祈的死联想到自己的死亡结局：“将我尚未闭上的眼睛，投射向远方，那里有北极光的瑰丽”。这里已将死亡高度审美化了。到结尾的时候，诗人甚至对死亡怀有更为瑰丽动人的精神向往：诗人，你的最后沉寂/像无声的极光/比我们更自由地嬉戏。
在此，诗人把死亡的境界进行了审美的提升，哲理的提升，灵魂的提升，整首诗的境界因此得到了空前升华。它以典型文本的方式，凸显了郑敏诗歌创作长达半个多世纪的思想艺术风貌。
艾青
艾青（1910年03月27日—1996年05月05日）是一位伟大的中国现代诗人。原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。浙江金华人。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《 [1] 》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河——我的保姆》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。1985年,获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。
从诗歌风格上看，解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。 从思想内容上看，咏叹民族命运，呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。写实与象征互渗，想象和感受独到，渴求光明、真理的情思线索，并有大幅度延伸，更为深沉、凝重、睿智，注重在具体物象中把握超越物象的意蕴，走向象征。 朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。
《礁 石》
一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
象刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！ 以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！
《希 望》
梦的朋友
幻想的姊妹
原是自己的影子
却老走在你前面
像光一样无形
像风一样不安定
她和你之间
始终有距离
像窗外的飞鸟
像天上的流云
像河边的蝴蝶
既狡猾而美丽
你上去，她就飞
你不理她，她撵你
她永远陪伴你
一直到你终止呼吸
艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
艾青名言名句：
为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉。——艾青【我爱这土地】
动乱不安的年代，友谊像阴天的芦苇，在风中哆嗦着，发出听不见的哀叹。—— 艾青
说什么家乡不家乡，灶王爷贴在腿肚子上。祖国的山河处处都可爱，走到哪里哪里就是家乡 ——艾青【勘探队员之歌】
我到过许多地方，数这座城市最年轻，它是这样漂亮，令人一见倾心，不是瀚海蜃楼，不是蓬莱仙境，它的一草一木，都由血汗凝成。......艾青
去问开化的大地，去问解冻的河流，去问南来的燕子，去问轻柔的杨柳......艾青《窗外的争吵》
一个海员说， 他最喜欢的最起锚所激起的 那搐敞陛缎桩等标劝钵滑一片洁白的浪花……艾青【盼望】
谁的泪水退回内心？谁的汗水落地成河！而谁在溯游在水之中央守住梦想的温床？生命的洪浪此起彼落。在川流不息的日子里我守住梦想。守住灿烂的阳光正如守住涉足远行的方向！...........艾青 【守住梦想】
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