购物、出游？艺术圈这样欢度假日！

盛洁《合 UNISON》，画面静帧，2019年

再过几天，2020年就要到来，想知道艺术圈如何跨年？快跟随时尚芭莎艺术的脚步，做一个“艺术弄潮儿”吧。

消化三里 DIGEST 3kg

盛大开幕

2020年1月9日，独立商店“消化三里 DIGEST 3kg”将以一场独具一格的开幕活动，宣告一种新型商业模式的诞生。开幕活动以“ UNI-，统合为一，无限未知”为主题，将设计、当代艺术、影像音乐、民俗研究以富有层次又高度统一的状态呈现。

盛洁《合 UNISON》，影像片段，2019年

活动将以一种汇集视觉、听觉和购物的全新融合体验，与世界另一方的“无限未知”展开交流，从而激发众多到场嘉宾重新思索流行文化和消费的界限及定义。作为词根，UNI-涉及uniform、unique、unisex、unison、universe（制服，独特，中性，和谐，宇宙）等等，它们都将是此次活动所要呈现的核心内容。

视觉音乐艺术家盛洁

现场将发布消化设计为庆祝商店开业发布的独家设计系列，并首映由视觉音乐艺术家盛洁与“消化三里 DIGEST 3kg”合作的影片《合 UNISON》。盛洁同时接受委托创作邀约，为消化三里DIGEST 3kg的开幕活动创作了独特的三章节音乐作品。

盛洁《合 UNISON》，影像片段，2019年

影片《合 UNISON》拍摄于2019年8月。当时，盛洁与消化设计团队一同前往贵州榕江县三宝侗寨及增盈村，在当地完整地记录了从“割竹叶”、“煮纱”、“捞纱”、“洗纱”、“上浆”、“晒纱”、“抖纱”，到“上筘”、“沤蓝”、“蒸侗布”、“打蓝”、“套染薯莨液”等当地传统手工制布的全过程。

盛洁的影片以真实、沉静的方式展现了与当代都市现实迥异的性别状况及生活方式，探索了社会族群与自然环境坚韧且美丽的共生关系，提出了在世界中以更为有机的方式共存的主客体平等关系的概念。

华为

“新影像·不止所见”

手机影像艺术展开幕

活动现场

12月21日，华为“新影像·不止所见”手机影像艺术展在上海西岸艺术中心正式拉开帷幕。华为消费者业务手机产品线副总裁李昌竹、中国电影家协会电影文学创作委员会秘书长张弛、新影像·手机影片竞赛评委会主席杨幸媛，以及多位知名导演、摄影师、明星艺人出席启动仪式。

周文斗《星环》，装置艺术，图像由华为手机拍摄

在展馆内由华为手机拍摄的“荧光花园”单元

展览为观众带来了一场具有变革意义的艺术体验，以富于创造力的方式呈现近百件由华为手机拍摄的影像作品。它不仅展示了科技推动艺术变革的魅力，更为摄影和艺术爱好者提供了一场新颖而丰富的沉浸式观展体验。

在展馆内由华为手机拍摄的“像素迷宫”单元

影像技术正在飞快发展，创作工具愈加轻便、智能。手机影像的迅猛迭代，更使得每个人都能够创作属于自己的影像作品。“新影像·不止所见”手机影像艺术展不仅完美呈现了科技推动艺术变革的魅力，更是让大众开始从“见证者”变为“记录者”甚至“创作者”，“人人都是艺术家”的时代正在向我们走来。

“我们的时代”单元

顺德和美术馆

正式落成

经过近五年的紧张筹备，和美术馆将于2020年3月21日正式对公众开放。位于广东顺德的和美术馆取名“和”，意在传递“和谐”的内涵，进而体现出美术馆的核心哲学观与建筑风格。

和美术馆效果图 © 和美术馆

场馆特别邀请日本著名建筑设计师、普利兹克建筑奖获得者安藤忠雄参与设计。建筑从整体设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现——“不同心圆”层层向外延展，使建筑充满了张力和律感。

安藤忠雄设计和美术馆手稿 © 和美术馆

此外，本次建筑设计也是安藤忠雄对“动态几何”的挑战——清水混凝土双螺旋中庭楼梯的首次亮相将成为世界瞩目的焦点。建成后，和美术馆总面积约为16000平方米，其中展厅面积约8000平方米。馆内常设中国近现代馆藏展厅及当代艺术展示厅，以独特方式呈现20世纪中国近现代、全球重要当代艺术的精品收藏及主题策划展览。

巴勃罗·毕加索《裸体的男人女人体》，布面油画、磁漆，162×129.8cm，1968年 © 和美术馆

此次与建筑落成同期面向公众的开馆展“世间风物——和美术馆开馆大展”分为馆藏作品展和主题邀请展两个部分。前者以专题展的方式展示家族收藏所具有的史学价值，并与公众分享凝聚在这些作品中一百年来人类视觉文化展现的智慧；后者则将这一话题引入到当代的全球视野下进行检视。

刘野《百老汇往事》，布面油画，210×210cm，2006年 © 和美术馆

丁乙《十示2018-8》，椴木板上丙烯雕刻，366×488cm，2018年 © 和美术馆

和美术馆馆长何剑锋表示：家族扎根在顺德，血液里流淌着岭南文化。和美术馆致力于本土历史研究，对于中国近现代绘画，尤其是岭南画派作品是美术馆目前最重要的馆藏板块之一。美术馆希望借助粤港澳大湾区的地理优势，在本土与世界之间建立传播的枢纽，让艺术更好地融入当地社区的同时，凭借自身的独特性在国际发声。

松美术馆新展“绿色”

隆重呈现

12月21日，松美术馆新展“绿色”隆重对外开放。此次展览是赵赵首次在北京举办的美术馆级别个展，也是艺术家近年来最为集中的一次作品呈现。

赵赵《自画像》，布面油画，35×27cm，2016年

作为新艺术代表，赵赵的身份和实践极其丰富和广阔。他既是一位活跃且备受瞩目的艺术家，又是纪录片导演、古美术研究者、潮牌创立者。他所涉及的话题从中国传统文化的再造，到现实时空的想象，以及对艺术潮流的回应。

赵赵《西装》，纯棉、黑丝绒、镀金、塑料、书信，2016年

赵赵《绑在树干上的玉猪龙》，石膏，230×70×45cm，2019年

绿色是序曲，也是赵赵全新的开篇。绿色同样寓意过去的发生，赵赵几年来蓬勃旺盛的创造力和辽阔的视野，亦如一片枝繁叶茂的森林。万物生长于此，也兴盛于此，孕育着生命力的无限持续，以及一切可能。

赵赵《爷爷给你讲个故事》，布面油画，35×27cm，2018年

“绿色”多方位展示了赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解，形成了一个错落有致、意味深长的艺术故事。故事分为三个篇章，由不同的视角和时空组成，它们短暂交汇，又彼此注视，形成独一无二的线索与目光。

色 · 物 · 空间

马树青作品展

12月19日，马树青作品展《色 · 物 · 空间》于KennaXu画廊开幕。作为KennaXu画廊的开幕首展，画廊结合其极简、纯白、通透的空间属性，邀请艺术家马树青在现场多次实地探讨和研究后，专门创作了一批最新的探索实验性作品。在艺术家、展览和空间三者高度融合后，画廊本身就变为一件精彩的作品。

马树青《无题2019S15.》，混合材料，72×61cm ，2019年

马树青《无题2019S10.》，混合材料，73×63cm ，2019年

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。