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香港依然闹腾不止，这个江湖已经不是三十年前的那个江湖了。 至少，在那个年代，这座城市还有很多无限的美好回忆。 比如，那时候的香港电影，伴随着无数人的童年长大。很多人尤爱武侠电影，爱那个刀光剑影、浪浪荡荡的江湖，爱那个英雄豪情、美人风华的江湖，它塑造了一个无比璀璨的时代。 曾经有网友做过调查，最令人难以忘怀的港片四大经典镜头是祖贤穿衣、青霞喝酒、张敏回头和朱茵眨眼。 《倩女幽魂》 《笑傲江湖之东方不败》
这个没有美颜的时代，聂小倩红衣披肩，长发甩动，发丝随风散漫飘逸，冷俊的表情略带一丝丝愁绪。东方教主举手投足间英气逼人、潇洒不羁，美酒一壶知己，仰天笑红尘。赵敏一袭素衣，骑着高头大马回眸一笑百媚生，同样英气俊丽，却多一分眉目含情。紫霞仙子满脸明媚柔情，芳泽无加，鬼马又俏皮，眨眼间灼若芙蕖出渌波。当然，香港电影又怎么少得了一身风衣的赌神发哥，黄飞鸿系列中灵动潇洒的李连杰，东邪西毒黯然销魂的张国荣、以及“一年一影帝、百年周星驰”的无厘头星爷。还有很多很多，这是一个辉煌的电影年代，一个让人无法忘怀的黄金岁月。 《东邪西毒》 《国产凌凌漆》如果说这些经典的电影撑起了那个美好的时代，那么撑起这些经典电影的一定少不了精良的配乐。若是配乐一般，就算再优秀的电影也会大打折扣。说起香港电影黄金时代的配乐，有非常多大师级的人物，胡伟立、黄霑、顾家辉、陈勋奇、上个月刚去世的黎小田等等。而第一个不得不说的就是国乐大师胡伟立。估计很多人听到这个名字都不太熟识，但是，你一定听过他的配乐。
胡伟立1937年出生于香港，抗战时随家人辗转内陆，然后去北京读书，后来到中国音乐学院与北电教书。1986年回到香港，谱写了大量电影、电视剧曲目。可以说，是胡伟立撑起了香港武侠电影配乐的半壁江山。如果玩过《仙剑》的朋友，肯定听过这首曲子。没错，这首《市集》就是《醉拳II》中最为经典的配乐，在很多游戏、各种抖音小视频都会经常听到。这首曲子听起来欢快、活泼、热烈，仿佛能看到成龙扮演的黄飞鸿提着菜篮子在市集上东逛西走、喜乐说笑。
《温馨时刻》和《母与子》，一首听起来柔情似水、很温馨，一首听起来得意洋洋、很欢快，都很容易让人忆起电影里梅艳芳扮演的小妈处处坦护着黄飞鸿的那种嬉皮搞笑的母子同心和亲情。
而同样是《醉拳II》中的配乐《蛟龙岂是池中物》，曲调雄健有力、激昂高亢，让我们看到了一个奋勇坚强、不屈不挠的英雄黄飞鸿。
 当《太极张三丰》的《偷功》的旋律响起，这首刚劲豪迈又柔软绵长的曲子，一下子就把我们带回了张君宝练功时的镜头。曲调用琵琶、鼓和二胡这些中国传统乐器，将太极的刚柔并济、以柔克刚的精髓体现得淋漓尽致。这首《偷功》后来在很多影视作品中都用到。
该电影的另一首配乐《随缘》，舒缓有致、曲意奋发向上、催人进取，看似随缘，却诠释着侠义之道。用今天的话来说，就是三观很正能量。在《东方不败之风云再起》中，胡老为王祖贤饰演的雪千寻配了一首同名曲《雪千寻》，曲调悠扬婉约、孤寂哀伤、凄美动人，正好是深深印映了雪千寻那种痴情倔强、忠贞不渝。
雪千寻一直在等她的东方不败。向来情深，奈何缘浅。“雪千寻，让我们重新开始”，教主最后的话雪千寻已经听不到了，白云悠悠，千帆远影。如果你对胡伟立的配乐开始膜拜，那么让你献上一双膝盖的可能是胡老与周星驰合作的影视作品。胡老爷子为周星驰电影配乐非常多，可以说，周星驰电影的成功少不了胡老绝妙的配乐。这首《唐伯虎点秋香》片头曲一响，你肯定想起了那个悄悄躲起来吃烧鸡翅的唐解元，或者想起了初入华府那个得意忘形的9527。听到这首《勇往直前》，鼓声响起、琴声重落，你看到了江南四大才子正在雄纠纠、气昂昂地大步走来。
而主题曲《求神》，曲调诙谐顽皮、鬼马精灵，脑海里浮现出唐伯虎在寺庙里调戏秋香那贱贱的皮模样。
还有这首《恰恰》，你肯定想起了风华绝代的石榴姐。这首《好事多磨》，你看到了桥头上有位婀娜多姿的美女只影形单。
很多人说《国产凌凌漆》是周星驰被低估的一部作品，影片暗喻的现实这里不作评论，但我们都很喜欢它的配乐。
这首《美丽拍档》，虽然第一次出现是在那个独一无二、风度翩翩的猪肉佬，单手插着肚兜，喝着那杯Dry Martine的时候。但是更让人动容的是在餐厅被艺术家偷拍的那刻，两人出神定格地看着照片中的自己，音乐缓缓响起，背景行人如流水云烟，世界只剩你我。这哪里像一个欲致对方于死地的美女杀手，两人彼此靠近，靓靓扮演的女主阿琴那眼神那笑容，分明像极了爱情。而《国产凌凌漆》最经典莫过于周星驰唱自弹自唱《李香兰》。这首歌原曲出自日本的玉置浩二，改编为《李香兰》后由张学友原唱。电影里经过胡大师的变奏，结合女主的身世，曲意幽怨绵绵、情意深长。一下子击中了女主心窝，不是杀手不专业，只是此情此景，如何叫人不动容？网络弹幕说，周星驰嘴里叼着那根烟的演技都比现在的小鲜肉强。在《审死官》中的《侠风》，曲子轻快活泼、节奏鲜明趣致，如幻风在枝桠游走、如流水在石涧婉转。很容易让人不由自主地想起了宋世杰鬼鬼祟祟、狡黠机灵的形象。
这首小曲后来成为了星爷无厘头的符号和标签。
听《闺阁》，则听出了宋世杰夫人武功高强、刚烈正气之外柔情婉转的一面。
而《鹿鼎记》中的配乐是胡伟立的另一个不可企及的高峰，大量优秀的乐曲把这部电影推向经典中的经典。
听《卧底》你听到了一个狡诈机变的韦小宝，听《比武》你听到了一个高高在上的皇帝与一个混混小太监的尬打；听《鳌拜不可一世》你听到了海公公花式练武秀功、韦小宝恣意胡吃海喝。一首《慈宁宫森严》，胡老巧妙地运用古典皇家才能享用的编钟，演奏出空灵婉转、荡气回肠的天籁之音。你听着听着，恍惚间一座雍容华贵、端正威严的皇室宫廷跃现眼前，张敏扮演的太后正在众宫女的护送下缓步回宫。你慢慢闭上双眼，感受到似乎有一种左右簇拥、高高在上的气度。如果你再听另一首配乐《丽春院》，曲调欢快，有一种轻浮散漫、寻欢作乐的感觉，与这间人来客往、莺歌燕舞的烟花之地简直是绝配。 如果一首曲可以烘托一种场景、一幕片段，那么请你再返回去仔细听听《慈宁宫森严》和《丽春院》。 是不是发现他们竟是一样的曲谱？ 只不过胡老通过不同乐器和编曲做出了两种完全迥异的风格，展现了两幕自动带入的场景，这种信手拈来的才华当真令人佩服得五体投地。 善于运用不同乐器和编曲做出经典的还数《九品芝麻官》的《青天变奏》和《鸳鸯蝴蝶梦变奏2》，这两首曲原本不是胡伟立的作品。但是在该影片中，胡老出彩地运用不同乐器和曲调编排，使得一幕幕镜头浮现眼前。大众对包龙星刚刚升任八府巡按后重审戚秦氏冤案的那种期待，《青天变奏》响起，渲染出包青天再世的威严正气氛围，此刻，我就知道实赢无输了。每当夜深人静时，这首《鸳鸯蝴蝶梦变奏2》，是不是感觉到“我空虚我寂寞我冷”？就像如霜姑娘一样需要寻求一个没那么臭屁的人的安慰。
当然胡伟立还有很多配乐，《破坏之王》《济公》《中南海保镖》《黄飞鸿之狮王争霸》《新龙门客栈》《新上海滩》《梁祝》等等近百部电影。以及吕仲贤版《笑傲江湖》、陈浩民版《封神榜》等电视剧也染指不少。胡伟立还与另一位配乐大师、香港四大才子之一的黄霑合作过多首作品。如《黄飞鸿III》《鹿鼎记》《梁祝》等，首首皆为经典。 黄霑、胡伟立、徐克 这首《开心做出戏》就是胡伟立谱曲、黄霑作词并演唱的作品。黄霑才华横溢、词曲双绝，听曲就知道他性格狂放张扬、恣意江湖、游戏人间，自己打扮成一个粗俗好色之徒。但是另一方面却写出意境深远的“漫漫长路远，冷冷幽梦清，俗世翩翩少年歌一曲”的绝句。我们先来听听黄霑谱曲的《倩女幽魂》之《古刹倩影》，佳人引歌、琴声清脆，宛如大珠小珠落玉盘。宁采臣初入兰若寺被琴声吸引，曲调悦耳动听，却不失哀怨神秘，如诉如泣中，但见星波流转、美人如玉，书生怎不意乱情迷、失魂落魄？
但见宁采臣和小倩战胜困难种种，却因阴阳有别，不得不分离。此时两人互诉衷肠，一首《倾心》，十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。此后一别，黎明请你不再来。
如果这是大晚上，请你不要点开这首《索命梵音》。在第二部《倩女幽魂》里，刘洵饰演蜈蚣精普渡慈航。 用这首曲子，黄霑把这种邪魅鬼怪出场的气氛渲染得惊悚恐怖，听起来鸡皮疙瘩都起来了。这成了整个童年的阴影啊啊啊。 一首《流光飞舞》，以古筝开场，声音清脆透人心彻，旋律绚丽流动，像飞花一样轻盈飘扬，仿佛时光的渐渐飞逝。一首《人生如此》，曲调舒缓悠远、意境凄冷苍凉，让人深感浮生如斯人生无常。夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客。当然，最重量级的，就是谁也忘不了黄霑的两首大名鼎鼎、旷古绝今的江湖武侠曲——《沧海一声笑》和《男儿当自强》，直接把整个武侠电影推向了一个高峰。很难想象如果没有这两首歌，整个江湖会失去多少侠气。《沧海一声笑》一曲高远豪迈、江湖之风扑面而来。一开始黄霑写了六稿，徐克都不满意，搞得黄霑焦头烂额。最后翻看古籍找到了灵感，剑走偏锋，倒写古乐中的“宫、商、角、徵、羽”，一气呵成。这首配乐曲调虽简单，但是大繁至简、极境至臻，越是简单的东西越要高深功力驾驭。
沧海
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