|
原标题：世间已有太多疾苦，我只想画尽人间欢乐——纪念印象派大师雷诺阿逝世100周年
雷诺阿作品《大浴女》 我认为一幅画应该要让人舒服，快乐与美好！我们的生命中有太多苦难，描绘这些疾苦并没有什么价值。这位创作天赋极高的艺术家如此说。他同时拥有透视这个世界的能力，擅用明亮的色调作画。将贫穷、困厄与疾病排除在画布之外，这位著名的新潮画家名叫皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 法国印象派画家，1841-1919 雷诺阿 1841 年 2 月 25 日出生于法国里蒙，他是贫穷的裁缝师里奥纳多·雷诺阿五个孩子中的一个。他三岁那年，全家人搬到巴黎。那时，家人发现雷诺阿很会画画，他父亲帮他在瓷器工厂找到工作。那年他 13 岁。这个小男孩画盘子与杯子，画得是那么好，大家都称他为“鲁本斯先生”。
雷诺阿自画像 等到雷诺阿稍后开始从事绘画时，他运用在工厂 4 年中所学会的技巧。这就是为什么他的油画有时看起来就像闪亮的瓷器表面。 当机器发明以后，瓷器不再需要手工画，雷诺阿开始兼做扇子与帘子的彩绘工作，直到他存够钱可以正式进学校读书。21 岁那年，他终于进入美术学院，那时雷诺阿才了解，如果不能掌握创作的技巧与方法，就无法能成为一个好的艺术家。
雷诺阿作品《姐妹俩》 他非常认真地工作，从不与其他人嬉戏，而且在金钱花费方面特别小心谨慎，因为他得负担自己的学费。
雷诺阿作品《罗曼·拉科肖像》 雷诺阿会捡他同学用剩不要的颜料来用，丝毫不觉得有什么可耻。当他没有钱时，他就高高兴兴地去替人画肖像。或者接受一些画看板、窗帘等简单的零工。
雷诺阿自画像 “画画对我来说是很大的享受，这种乐趣，没有什么可以比得上”，他说道。在学校里，他跟克劳德·莫奈相识，两人成为一辈子的好朋友，也都一辈子为金钱所苦。他们从在学校里相识起，就开始互相扶持。
雷诺阿作品《莫奈肖像》 雷诺阿与莫奈总是用同样的技巧作画，也画出相同的风格。后来他们一起发展了印象派画风。
雷诺阿作品《莫奈在作画中》
莫奈作品《崖边漫步》
雷诺阿作品《青蛙塘》 这是一种新的绘画风格，强调自然的光线。艺术家的画作完成于他的眼睛被某种画面所感动，这种画拒绝有外轮廓以及黑色的色块。
雷诺阿作品《划船者》
雷诺阿作品《 小艇 (阿尼埃尔的塞纳河) 》
雷诺阿作品《游艇上的午餐》 观众不能接受这种新艺术，人们不了解这种画风，也不想收藏这种画。雷诺阿就跟他同学一样，几乎无法生活。
雷诺阿作品《夏尔潘蒂夫人和她的两个孩子》
雷诺阿作品《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》 这种贫困的日子一直持续了很多年，直到雷诺阿快要 40 岁时，他的经济状况才终于有改进。他有了一位富有的崇拜者，玛格丽特·夏尔潘蒂。巴黎一位出版商的妻子加入这个圈子。他向艺术家定制自己的肖像画，并且向她的朋友大力推荐。
雷诺阿作品《城里的舞会》 那时，雷诺阿经常造访舞厅，比如位于巴黎近郊蒙马特区的煎饼磨坊舞厅，那儿还保存着乡村的精神。
雷诺阿作品《乡村舞会》 艺术家在那儿寻找作画的对象，雷诺阿想要将这些女孩变成有趣的蒙马特景物，所以他买了许多时尚的草帽，送给她们戴上。
雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞会》
雷诺阿作品《包厢》 关于这位有钱艺术家的事在蒙马特区传开，许多妈妈开始带着她们的女儿到雷诺阿的工作坊去，并对自身的优点大肆吹嘘。
雷诺阿作品《怀抱猫咪的女孩》 雷诺阿对女性的美并不是全然冷漠，但是他对艺术的爱更深。
雷诺阿作品《女演员珍妮·莎玛莉肖像》 女演员珍妮·莎玛莉深爱着雷诺阿，却说道：“雷诺阿不适合婚姻，他与画笔下所有的女人结了婚。”
雷诺阿作品《女演员珍妮·莎玛丽》 他一生中创作了几百张女性肖像，其中很多是裸体坐姿，但是他与所有的模特儿维持着友谊式或者创作式的关系。
雷诺阿作品《坐着的裸女》 但他在 39 岁那年遇见了一位女孩。他尽了很大努力仍不能忘记她。
雷诺阿作品《戴草帽的女孩》 他为了恢复内心的平静，甚至远行到意大利与阿尔及利亚旅行。
雷诺阿作品《海岸边》 但在他回来几个月以后，他向阿琳·夏莉戈求婚，请求这位小他 18 岁的女孩做他的老婆。
雷诺阿作品《母与子》 阿琳跟雷诺阿生了三个儿子，同时成为他源源不断的创作灵感。
雷诺阿作品《女人和小孩》 他在意大利参观许多博物馆回来以后，雷诺阿自己说，他的心中充满了对印象派的不满。
雷诺阿作品《威尼斯风景》 他画了更多作品试着将作画主题表现得越精确越好，对于构图也更加用心，色调也变得更深沉。
雷诺阿作品《剧院包厢》 他开始怀疑自己是否真的懂得绘画，以及他是否选对职业，雷诺阿毁掉一些老的作品，而当他创作新的作品时，他每一次都用新的技巧。
雷诺阿作品《弹钢琴的女孩》 他受到批评，认为他风格不一致。雷诺阿并没有反驳，他总是将自己比喻为一艘就要航向小河的船。
雷诺阿作品《雨伞》 欣赏雷诺阿晚期作品时，一般人很难发现，这些作品是由一个快要瘫痪的人所完成。最早的症状——风湿症，在雷诺阿年轻时就出现了。
坐在轮椅上的雷诺阿 最后终于使得他必须坐轮椅，连两只手都几乎等于残废。
老年雷诺阿自画像 如果没有助手帮忙，他就无法拿起画笔，必须有人将画笔插在他的食指与拇指中间。
雷诺阿作品《信》 朋友们过来探望病痛中的雷诺阿，却对他乐观的态度留下了深刻的印象。“其实我是一个幸运的人，至少我还可以画画”，他说道。即使在生命最后的数小时里，这位狂喜的艺术家仍然要求拿他的画板给他。 1919 年 12 月 3 日，78 岁的雷诺阿溘然长逝，长眠于法国南部的枫丹白露森林。距今天整整一百年。 雷诺阿从不自认为是伟大的画家，他曾说过，“我想我应该获得成功，因为我非常勤奋。”他讨厌“思想家”这个字眼，却曾这般说道，“我宁愿用廉价的画板，三种漂亮的颜色画出一幅画，胜过绵延几公里，伟大却无聊的作品。”
雷诺阿作品《小艾琳》 雷诺阿不曾想要捕捉画中人物的灵魂，他说“我总是想要把人们画的如同漂亮的水果一般”。 雷诺阿这些描绘人们寻欢作乐的户外画作是他对传统画风发出的挑战，它们传达的讯息指出，现代世界和现代人所做之事才是最适合伟大艺术作品的素材。 如今，或许我们已不再重视雷诺阿的这些晚宴画作，并批判其表象肤浅。然而，正如雷诺阿本人抱怨的，“当你微笑时，人们便以为你不正经。”
雷诺阿作品《布吉瓦的舞会》 （图片来源建筑vs艺术vs音乐及网络） |
|
|
来自： youxianlaozhe > 《名家名画》
