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——读段铁的山水画。 段铁学习绘画是从临摹《芥子园画谱》开始的，后来又随名师接受过系统的培养训练。但是自幼生长在燕山脚下的他，同时还有另一位老师，那就是每天抬头低头都可见的燕山山水。 段铁对中国山水画发展史有着透彻的认识。他认为，中国山水画到宋代开出了一个新的境界，院体画和文人画都得到了前所未有的发展。不仅成为独立画种，而且在整体上、结构上、意境上都达到了高峰，但此时山水画的笔墨还不甚讲究。 到了明、清，这时期的山水画既有代代相传的承袭，又有与时代紧密结合的蜕变和革新。明清山水画在笔墨上达到了高峰。段铁认为王原祁在清初“四王”中艺术成就最高，在校求学期间段铁就开始临摹他的作品，用了很多年研习他的“线性美”。 段铁认为传统中国画的核心价值是笔精墨妙。他在笔墨上用功甚深，他的笔墨严谨而讲究。他说，学习传统，是一个把理论与实践结合起来的过程。 《寻源入谷水潺潺》段铁 比如古人说，点要如高山坠石，要圆润，厚重，有形。一条线，苍苍茫茫，润含春雨，苍而不燥。不仅要学习其点画，而且要体悟其精神。逸笔草草，率意而为，是不能达到理想境界的。一切山川形态，以至格调意蕴，最终都必须通过笔墨来表达。 段铁说：“我不只是用手在画，而是用心在画。中国画所谓外师造化，中得心源，不仅要描摹客观物象，而且要抒发个人心志。山水画中表现的是胸中丘壑，不是眼中的丘壑，通过笔下的山水把自己内心的感受传达给观者是“中得心源”的真谛。 然而，心源所发，并不是任意而为，必要有真感情、真性情。而这真感情、真性情，也必须由于客观物象之激荡而萌动。自己有了真感情、真性情，才能感动他人。” 中国画讲究精神格调，要有中国的精神气质。这种中国精神气质，对于中国人来说是与生俱来的。但段铁说：“不是靠本能，需要学习才行。一旦动笔，懂不懂文化真的不一样，绘画不能是下意识的，而是有追求的。深入下去一定要有理论支撑，不是纯感情的东西。没有追求，没有精神，笔墨就是枯槁的僵尸。” 《茂林石磴小溪边》段铁 他说：“我读书不求量，只求能真正理解和掌握”。这些画外的功夫提高了段铁画作的品格和境界。 经过几十年的摸索、探究，应该说段铁的画已经形成了自己的面貌。他的画气势宏大，一山一水，一石一木都摆放稳妥而不可分割，极具整体感。宾主分明，经营有序，气韵相连，血脉贯通。 段铁《青山欲转古木逢春》：青山欲转绿溪回，古木春云掩复开。不是桃源在何处，只为流水落花来。 他把画室安放在燕山脚下，取名为近山楼，表示他的心与山水更加亲近了。段铁说：“我想，常说的‘写生’一词，应该改为‘感悟鲜活’”。“写生不是去寻找构图，也不是找到意境，而是通过仔细观察自然，明白种种物象存在的合理性和规律性”。 段铁《高峰独秀老君山》 段铁喜欢黄宾虹所说的画山水的四个程序：一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行”，经过这四个程序，经过观察、感悟、熔冶，最后从笔底流出“理想化了的山水”。 归纳对客观事物的典型认识，创造出自己的程式。段铁说：“我并不认为传统制约和束缚了当代绘画的发展。相反，我认为传统给我们今天的创作插上了飞翔的翅膀。把传统当作束缚的人，是在偷懒，没有从真正意义上去研究和吸收传统。有的人干脆把传统丢了，才让自己的艺术四不像。” 段铁《流水当门石径斜》 “画家应该有一种职业道德，要踏实作画，不要急功近利。既然去画了,就要把活做得地道。要知道这个行当数千年承传的高深，面对先人，面对经典，应该有敬畏之心。”这无疑是一种很高的艺术伦理境界。 免责声明： 本公众号不是销售平台，只是交流分享信息。如有其他公司或者个人用本公众号的链接来销售产品，因此而产生的相关法律责任，均由其承担全部责任，本公众平台不承担任何责任。 ——————我是有底线的—————— |
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