穿越岁月沧桑，依然荡气回肠……
作者：漫步梧桐下
第一次听到《渔光曲》这首歌，是在一个遥远的峡谷里，那是建设工地广播站高音喇叭播放的，当悠扬的歌声在谷间回荡时，一下子就攫住了我的注意力。那时正值少年，并不理解这首歌的思想内涵，只是觉得歌曲抒情，旋律优美，格外动听。
人的成长，总是同音乐与歌声相伴，尤其是后者，往往开启了认知世界的一扇轩窗。在聆听音乐的记忆中，一首金曲一旦入了心，即使岁月漫漫，也会余音袅袅，不绝如缕。
在我的心目中，旋律抒情、曲调凄婉、音韵流畅、节奏舒缓的《渔光曲》，绝对是一首不绝如缕的经典歌曲。
云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。
早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。
潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘各西东……
如同走出峡谷视野豁然开阔，每每听到这首歌，眼前便会出现一片烟雾迷蒙的大海，海面上有一只风帆破旧的打渔船，在波浪涌动中起伏跌宕......渐渐地，听出了其中的韵味。感觉那苍凉的背景里，飘散着一种凄婉的愁绪，就像置身在淡淡的烟雨中，眼前的景色给人很美的感受，可背后却是风雨浸彻的寒冷。由安娥作词、任光作曲的《渔光曲》，创作于1934年，是同年上映影片《渔光曲》的主题歌。这首歌以质朴诉说的歌词，委婉惆怅的旋律，真实地描绘了上世纪30年代海边渔村的凋敝景象和租船捕鱼的穷困境况。那如泣如诉、感情真挚的音乐中，饱含了渔民的辛酸，真实再现了那个年代社会底层的人生状态，抒发了一种难以抑制的怨懑。
作为一首主题歌，《渔光曲》在同名影片中反复出现，有力地烘托了影片的主题，产生了动人的艺术力量。据史载，该片上映时，上海正逢60年未遇的酷暑，人们照样端坐在没有空调的金城大戏院里观看。该片连映了84天，戏院门口天天挤得水泄不通，成为上海滩的一大奇观。不仅于此，影片中的歌曲《渔光曲》，所灌制的十几万张唱片，被一抢而空。在当时，各家报纸对此作了连续报道，所拟标题令人过目难忘：“人活80岁罕见，片映80天绝无 ”；“街头巷尾无人不谈《渔光曲》，无人不唱《渔光曲》”；“由夏而秋拷贝三易，卖座如一空前绝后”。1935年2月，在莫斯科电影节上，《渔光曲》荣膺“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
渔光曲 张毅 - 戏弓 
歌曲《渔光曲》流传至今已85年了，尽管时过境迁，但音乐形象依然清晰感人。其委婉抒情的曲调，从容舒缓的韵律，富有思想的蕴含，虽历经岁月沧桑，却依然荡气回肠。 从艺术角度看，《渔光曲》的歌词与音乐形象是那么的吻合，它给旋律注入了令人回味无穷的乐思，也催生着许多联想。特别是音乐旋律的婉转、舒缓，与歌词语言的描述十分贴切，给人以淡淡的忧伤与惆怅。作为一首经典抒情歌曲，《渔光曲》经历了漫长岁月的淘洗，却依然??褶闪光，依然感人心脾。其艺术生命力之所在，不仅在于歌词与旋律完美融合所创造的艺术意境，更在于它以独具特色的音乐语言，表达了对劳苦人民的深切同情，始终引起人们情感的共鸣。
歌词中，那一句“爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬”的祈愿，极富有思想的张力，是最典型的情感表达。东山魁夷曾说：人人心中都有一股清泉，只是日常太多烦乱的声音遮蔽了它。那被遮蔽的清泉一如沉睡的良知，惟有唤醒它，世界才会呈现永恒芳华。是的，聆听《渔光曲》，仿佛不经意间，一只小手悄悄探入心间，拨动了那许久不曾触动的深切同情的弦儿，奏出了一连串的颤音……似乎是教科书般的必选课目，在中国，几乎每一位女歌唱家在其成名的历练中，都无一例外地倾情演唱过《渔光曲》，无一不用心感悟它的艺术魅力。而在众多歌星不同风格的演唱中，我曾反复聆听比较，最终还是喜欢方琼演唱的《渔光曲》。也许吧，她的音质音韵和满含深情的演唱，更接近于我对这首歌曲的理解，也更能激起心灵深处那片感动的涟漪。在静谧的夜晚，戴上耳机，闭上眼睛，静静聆听一首经典抒情的老歌，就像开封一坛久藏深窑的陈酿。那种细细品味的感受，真是清风徐来，醉意微醺……
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