|
「今日荐书」每个喜欢梵高的人，都有一个感动自己的理由。每个人都基于对梵高的爱，被自己的理由感动着。比如怜惜、比如孤独、比如坚持。本书主要内容是音乐在梵高绘画中的的影响，并探究了音乐在19世纪晚期文化中的地位。 梵高不仅赞赏音乐所激发情感的能力， 并且将音乐的题材和技巧融入他的作品中，比如著名的绘画《花瓶里的向日葵》，他把这幅画描述为“蓝黄相间的交响乐。” 象征主义诗人阿尔贝·奥里埃曾赞扬梵高是“单纯而真诚的艺术家。”但他悲观地认为，除了与他志同道合的艺术家，他的画将永远不能为人所理解。就在阿尔贝·奥里埃讲此话的同时，加歇医生看了梵高被人冷落的油画作品，梵高作品中深刻的孤独和对生活的热烈渴望深深打动了他。 1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……向日葵是梵高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。 《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是梵高同类作品中的优秀之作。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。 梵高一生创作了共十一幅向日葵，其中有十副在他死后散落于世界各地，只有一副保存在梵高美术馆。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。 一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘《向日葵》。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追求拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画，使太阳、向日葵及梵高融为一体。 除此之外，初看见这幅画时，我的第一感觉就是积极阳光。向日葵，顾名思义就是永远向着阳光生长的花。从中，我也体会到了向日葵的精神——“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”。 目录 第一章 听觉的颜色 第二章 家庭音乐 第三章 音乐邂逅 第四章 解读音乐 第五章 聆听鸟鸣 第六章 感官领域 第七章 绘画音乐 第八章 梦想和现实 第九章 音乐的慰藉 第十章 交响乐的颜色 |
|
|
