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Hauser & Wirth很高兴为大家介绍美国艺术家拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)近期的作品展览《远足者》(The Hikers)。这次展览汇集了瓷砖马赛克、拼贴画和一件大型雕塑，以表达约翰逊对美国和全球政治和社会动荡所带来的焦虑和逃避现实的潮流的反复兴趣。展览的名称借用了约翰逊的最新电影，展览的核心部分，拍摄于今年早些时候在科罗拉多州的山区。 徒步旅行者在画廊二楼的五个房间中展开，这是一种正式的安排，呼应了约翰逊展示的马赛克和拼贴作品的碎片和堆积。观众首先看到的是三个巨大的马赛克，每一个都由无数的材料组成，这些材料来自于艺术家的实践:多色陶瓷和镜子瓷砖，油棒，黑色肥皂，蜡，和红色橡木地板。这些作品是由约翰逊的《焦虑的男人和焦虑的观众》(2015-2018)衍生而来的，在之前的系列中，疯狂、抽象的面孔被涂上黑色的肥皂和蜡，放在白色的格子瓷砖上。在这里，他描绘的破碎的人们和他们的同伴在一场暴风雨中迸发出大胆的色彩、飘忽不定的蜡滴、飞溅的油漆和破碎的表面。 在这些新作品中，约翰逊将人物的焦虑推到了一个临界点，无论是隐喻上还是身体上。在展览的第二间展厅里展出的《破碎的人群》(Broken crowd, 2019)中，这些破碎的人物无论是单独描绘还是以群体的形式呈现，都反映了在不断变化的社会现实中被困于其中的集体和个人身份。随着美国的不公正和种族冲突持续升温，约翰逊的作品也变得比早期焦虑的同类作品更加充满激情和反乌托邦色彩。 在这场混乱中，《无题青铜头像》(2019)是一个大型青铜雕像，等待着穿越徒步旅行者的观众。这尊雄伟的黑色铜绿半身像高5英尺(约1米)，碧绿一片，让人联想到它的小型陶瓷制品和约翰逊的金属网格结构(其中包括2016年的不朽装置《安托万的风琴》，里面种满了盆栽植物)。约翰逊的新雕塑呈现出一种萨满教或拜物教的特质，它提出了一个有机的框架，一个生态系统，在这个生态系统中，人们可以关心，也可以茁壮成长。 在隔壁的一个房间里，约翰逊的“逃避拼贴”系列的三幅最新作品，以万花筒般组合的影像影像，横跨在墙上。非洲面具、棕榈树、日落、海景、星系、森林大火，以及哈罗德·克鲁斯1967年著名论文《黑人知识分子的危机》的封面，都以令人眼花缭乱的并列方式呈现在电影尺度上。这些作品的表面点缀着瓷砖、镜子和木头;艺术家的手的扫过动作被记录在厚厚的油棒和珐琅喷漆中。 徒步旅行的高潮是约翰逊的16毫米同名电影。这部电影时长7分钟，讲述了两个黑人男性徒步旅行者——一个在爬山，另一个在下山——在途中相遇的故事。他们的芭蕾舞式动作既轻盈又迟缓，既有运动感又笨拙，挑战着那种认为黑体在太空中永远有韵律的优雅的刻板印象。约翰逊与一名舞蹈指导合作，试图表达生活在这个自然充满挑战、往往不公平的现代世界的心理和生理后果，他问自己:“当一个黑人从一名警察身边走过时，他们的动作是什么样的?”或者一个黑人患有广场恐怖症 《远足者》在阿斯penart博物馆首次亮相，并伴有舞蹈表演，随后于今年早些时候在墨西哥塔马约博物馆展出。豪泽和沃斯很高兴能在拉希德·约翰逊的展览中看到一系列相关的表演。演出详情请见www.hauserwirth.com/events |
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