吴老师教你看宋画（九）：幅员辽阔的帝国版图

tommyj88 2020-01-03

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概要

中国古代绘画史上成名的画家，少有年纪轻轻就斐声海内者。但是北宋时候的王希孟却是个例外。古代史上早慧的孩子很多，尤其是文学方面早慧的孩子更多。吴老师给学生讲授古诗时，会说到某某几岁成文，几岁作诗。但是这种早慧现象在古代绘画史上却绝难见到。我想，这可能跟绘画创作对技法的要求比较高有关系，并不只是简单的能够画就可以了。正因为如此，古代人少有年纪轻轻就颇有画名者。

中国古代很少有像王希孟这样的画家。少年成名，技法不凡；可他成名即逝，相当可惜。

王希孟作为画家群体中早慧的特例，有一幅名为《千里江山图》的青绿山水作品传世。史料对王希孟的记载颇少，不过此图的题跋却对王希孟做了简单的介绍，我们不妨从此下手，了解这个天才少年的一些故事：

“希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之。亲授其法，不踰半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京。”

下图为题跋原文

“京”是徽宗朝权臣蔡京。从蔡京的这段题跋中，我们了解到，王希孟是一个年纪轻轻就入画院的少年画家，尽管在他初入画院时的绘画技法并不怎样。但是，很显然王希孟是一个天赋极佳的孩子，宋徽宗也是个慧眼独具的伯乐。在徽宗的指导下，王希孟苦练半年就创作出了这幅《千里江山图》。时间如此之短，画作如此精致，足以见得王希孟在绘画上的功力与造诣。只不过，这一年，王希孟只有十八岁。

实际上，历史对王希孟的记载只停留在了他十八岁这一年，后人对他的叙述，大多是对他英年早逝的惋惜。十八岁的他达到了艺术创作的顶峰，不过很快他便去世了。或许，若上天假年予他，他还能创作出更多优秀的作品。

《千里江山图》局部

现藏于北京故宫的《千里江山图》是王希孟创作的一幅青绿山水长卷，从蔡京收藏开始，至于清代内府收藏结束，流传有绪。但是，每当大家看到这幅作品时候，一定会充满疑惑：这么一幅满眼尽是蓝色的作品，为什么被称之为青绿山水？

老实说，我确实被学生问到过这么个问题。一般来说，中国古代山水画根据颜色和用料的不同，分为三种不同类型：水墨、浅绛（又称为赭石、赭色）和青绿。水墨山水自然很好理解，纯水墨用笔，只有浓淡不一的黑白二色；浅绛山水以元代黄公望和王蒙为代表，基本都是藤黄设色；除此之外的，设色浓艳的山水画大抵都可以归入青绿山水一类。青绿山水是中国古代山水画最本源的颜色。从东晋顾恺之的《洛神赋图》中还不成熟的山水画开始，到唐代山水以青绿为主流的山水绘画为止。中国古代绘画早期形态基本都是以青绿山水形态出现。青绿山水设色浓艳，却并不一定只是简单的绿色而已。比如这幅《千里江山图》便是典型的蓝色为主、绿色为辅的作品。

王蒙层峦萧寺图浅绛山水代表

起码在宋代的时候，人们并不太用青绿山水作画。宋人的文化与唐代文化有比较大的差距。书法上，宋代不再继续唐人楷书之路，转而以行书表达艺术情感；至于绘画，从五代开始，山水画风便逐渐转而走向水墨之路，至于青绿风格的作品，或许因为北宋距离唐代太近的缘故，倒是鲜有画家去专攻此道了。从这个角度来说，王希孟又是一个另类的画家，他以青绿山水创作长卷山水，确实让人有一种卓尔不群的复古韵味。（下为黄庭坚七言诗《花气薰人帖》）

当然，这幅《千里江山图》中最值得解读的，还是作品中所流露出的内涵话题。这个话题是什么呢？这么一幅山水长卷，又能有什么内涵呢？这里，还得吴老师慢慢阐述开来。

千里江山图局部

《千里江山图》论其画科属于中国古代山水画，但就其内容来说，又归属于“江山图”范畴。后者不属于画科，只是绘画的内容。“江山图”顾名思义，所描绘的就是天下江山的景色。古代中国是亚洲大陆上的大国，不论是统一如秦汉、强盛如隋唐的帝国，抑或是并不算太强大的北宋帝国。它们的版图幅员辽阔，景色壮丽都是画家笔下时常出现的创作素材。“江山”在汉语中除了其字面意思那样“山水河流”理解，更有一层延伸意于其中，而这延伸内涵则寓意“天下”和“版图”。正因为这层文字上关系，“江山图”这一绘画内容就具备了某些政治意义。而当王希孟这样的宫廷画家创作出这种作品时，这种政治内涵就又被无限放大了。显然，王希孟要通过这幅作品向宋徽宗表明北宋帝国江山万里、版图辽阔、帝国强盛、一片欣欣向荣之态。

王希孟这种想法并不算什么创意，因为“江山图”的画家们都是这样画的。因此，我们可以用《千里江山图》做范例，一并了解一下“江山图”的绘画内容。

千里江山图局部

特点一：主峰突起

若细看王希孟作品，我们不难发现，在画面中部有一座山峰异常高大。它非但海拔高，而且比周围的山峦都高出许多来。立于山顶，必然有一种一览众山小的感受。

五代末年至于北宋初年，中国古代山水绘画已经形成了确定的理论。其中荆浩、关仝这一流派的理论认为，作山水画应当有明确的主峰。一峰突起，其他低矮的群峰环绕。郭熙在《林泉高致》中也有类似记载：“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，为远近大小之宗主也。……长松亭亭，为众木之表，所以分布以次藤萝草木，为振挚依附之师帅也。”从政治意义上说，这种突出主峰的画法，被引申为帝王凌驾天下，而群臣围绕帝王之侧，从而形成高下等级之分的意思。王希孟画面中的孤峰突起，无疑也是这个含义的体现。而主峰周侧、远近的山峰和树木则是帝国大小不同的官员，画面中的人物则是帝国子民。他们生活在辽阔的帝国土地之上，成为帝国重要的组成部分。

特点二：全景构图与小局部共存

“江山图”类山水作品一般采用全景构图形式进行创作。全景构图才足以表现出帝国版图幅员万里的辽阔来。但是，相对全景大构图来说，画面更多细节却是以小构图拼接而来。以上文中所做的政治理论阐述，这些相对独立的小区域，正是帝国版图中独立的行政区划，他们对中央负责，听取中央命令，却并不相互隶属。然而，这些小区域却又是相对独立的。画面中的行人、舟楫、瀑布、河流、道路……等要素，成为这些小区域的分界线，也成为这些小区域之间的相互联系。行政上的不相统领，却又表现在版图上的统一，王权高高在上，帝国版图统一而坚固。

王希孟的《千里江山图》正好具备了上述的两个特点。画家用恢弘的全景构图，为我们展现了北宋帝国治下江山一统的繁荣，也展现了中国古代山水绘画的政治理念。各位读者在通过本书的阅读以后，应该已经了解到，中国古代的人物画和山水画都是可以反映时人所需的政治内涵的。

值得一题的是，吴老师相信，王希孟的《千里江山图》并不是中国古代最早的“江山图”，但实际上，从现存的“江山图”作品的年代来看，王希孟此作却又是“江山图”现存之最早者。后人“江山图”基本模仿了王希孟的套路，结合这些政治理念来进行创作。所不同的是，后人的作品更多采用了水墨的形式，比如上海博物馆藏的南宋佚名画家作品《溪山图卷》；后者采用了并不是非常精致用笔，而略带有写意风格的形势，比如元代吴镇的《中山图》。