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以纹写形的谋篇布局   充分运用线刻工艺技术，在一件自然成形的玉材上布设图案加以雕琢，以纹饰之长来补器物之短，是商代佩饰类玉器造型构思艺术中的另一种方法。用这样的方法加工玉器，不是以造型的规整、具象为重，而是以纹饰对题旨的表现力为要。因此，它的器型可能是原生态的或半原生态的，但经过刻画与琢磨，它所要表达的主题形象则是鲜明而完整的。这种以纹写形的玉器，有片状，也有圆雕，其精彩之作为数不少。 现藏于河南省虢国博物馆的“人鸟合体佩”（图4），可以说是这类不以造型见长而以纹饰取胜的片状玉饰的典范。该玉饰宽4.3、高3.3、厚0.5厘米，上端平直，下部呈三角形状。玉工在对器型加工时，似乎尽可能地保留了玉片的原状，然后以边缘镂空、减地浮雕、集束式阴刻等工艺手法，塑造出一个双目前视、长发后扬盘卷的人物头部形象。而更为令人惊奇的是，在人物形象的中间，竟有一只玲珑的小鸟，立于肩头之上，神气活现，让人不禁联想到商人对于图腾的崇拜，真是到了见缝插针而无以复加的地步。而那种通过纹饰刻划来创造玉饰神话般故事的构思，更让我们有种别开洞天的审美体验。  如果说上一件玉片在以纹写形上把阴刻工艺做到了极致，那么天津博物馆藏商代圆雕“龙纹玉饰”（图5），则是把减地阳文的雕琢技法做到了极端。这件玉饰高3.5、宽4厘米，近于椭圆形状，边缘平滑圆润。玉工通过精当的构图与娴熟的线条尤其是减地阳线的刻划，慎密、细致、清晰地呈现出龙的五官、脊背、利爪等头尾身姿纹饰，将一条团身威严的玉龙形象琢刻得华美逼真、活灵活现。这里，成功的要素不在于真实地去翻版雕塑对象的原形，而是通过那些富于表现力的标志性特征，如头部的臣字目、蘑菇状耳，身体部分的几何状刀形纹等，进行准确的构图和全神贯注的琢磨，才使一块没有生气的原料，变成一件气韵生动的圆雕艺术精品。可见，在玉器以纹写形的雕琢中，纹饰的布局，只要能做到“有范有形”，敷之于精湛的雕刻技艺，那么，再“不成方圆”的玉石，一样可以雕琢出出众的佩饰器物。 简洁明快的剪影手法 剪影式的玉雕艺术，是商代玉器中常常被谈及的一种构思方法。与“以纹写形”不同，这种构思艺术，是侧重于“以影写神”。这种手法主要运用于小型片状肖生玉器的雕琢。商代剪影式玉器的雕琢，一般不太注重细节的刻划，而是以干净利索的刀法，简洁明快的素描技巧，根据各种动物的动、静态姿势，剪纸般勾勒出它们生动的轮廓影像，意在重点表现出它们丰富的精神内涵，这些精神内涵包括： 01 活泼敏捷  这类剪影式玉佩，玉工通过几根简短的阴线及大幅度的宽刀弧线，配合钻孔和边缘镂切工艺，来正确地表现出动物在动态中的肢体行为。如河南安阳殷墟南区出土、现藏于河南博物院的玉虎（图6），长条片状，玉工将它的体态特征处理为：曲背，长尾上翘、尾尖内卷；头略前伸；嘴平直，嘴角上部各有一突唇，中间则斜切一缺口并钻孔，作张口露齿状；双弧线勾勒后缩的大腿，上挑式短直线刻划出前伸的利爪⋯⋯所有的线条都安排得简略得当，绝无拖泥带水之感，而将一只奔跑跳跃的山林之王雕琢得“虎虎生威”。 02 静谧安详  这类玉佩玉工善于抓住雕琢对象静息时的神情体态，通过边缘轮廓的精准勾勒，来表现动物在一种没有外界干扰中生存的安宁形象。如天津博物馆藏象形玉佩（图7），长3.3、高2.7厘米，微形薄片状。玉佩器身无纹，未有半点琢刻，而在外形上着力表现浑圆的躯体、斜长而内卷的鼻子、粗矮直立的大腿等那些能充分反映大象鲜明特色的身影，逼真地塑造出了一个进入静谧状态中安宁详和的动物形象。这件玉象十分写实，不带一点夸张，将玉工所要传达的那种祈望安定、祈望无有外界纷扰之争的宁静的生存境界，表现得入木三分。 03 空灵抽象  古代雕塑中的抽象艺术到商周时期有了更为成熟的发挥和发展，剪影式玉器尤为如此。追求“三分形似、七分神似”，“形”可以变形或夸张，但“神”一定要到位，可以说是这类玉雕创作的构思要旨。在山东滕州前掌大商代贵族墓地出土玉器中，有一件玉兔（图8），片状，青黄色，长4.3、高3、厚0.36厘米。从器形看，应为一不规则的半圆形残片所改制，但设计得特别别致：上部的弧度正好作为玉兔的身背，但因弧度较大，超过了身背的半圆，便将下方缺损部分作适当剪裁，如斜向切削，以一截直线作为前伸的双腿，而尾部改窄，底端内勾，构成了一条后蹬的小腿……从而雕琢成一只呈腾空跃进姿态的玉兔，玉工高超的抽象造型和剪影式艺术手法，可见一斑。显然，剪影式玉佩，其之所以能成为艺术，不在于还原了每一个细节的真实，而在于是否凸显出了事物内在最本质的东西。这，也许也是我们在鉴赏时所要掌握的精髓。 文章来源：《收藏家》201909期《佩玉将将 其华灼灼——浅谈商代佩饰玉器的造型构思艺术和鉴别要点》 |
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