都说篆书笔法最简单，但篆书创作时的这个手段你会吗

开篇第一问，为什么要写篆书？

在五体书法中，篆书居首位，以其“婉而通”的“龙德之美”赢得了大家的喜欢，如许多碑额以小篆题写更为典雅、庄重，篆书的联系对书写线条有质的提升。

毋庸置疑的是当下篆书创作队伍近几年呈上升趋势，许多年轻人对古文字创作产生了浓厚的兴趣，投入了很多的精力。

杨小刚老师作品

还有中书协的篆书单项展、中国文字博物馆围绕古文字的书法创作举办的书法大展，以及古文字研修班等的推波助澜，一大批的创作骨干都涌现，杨小刚就是其中一位！

杨小刚，王友谊先生入室弟子

现为中国书法家协会会员，篆书作品入展第十二届国展

但是很多人刚开始临摹，很难掌握线条的平整和中锋运笔，同时还容易使线条形成呆、板、厚、飘、散、软而无力等现象。

？

该怎么解决呢

听听杨小刚的经验

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我的学习原则：

至少超出自己期望的20%

杨小刚说，

“我一旦选择学这个，会以百般的热情投入。坚毅实际上是我最大的标签。”

他不是按部就班地学，而是动脑子地在学！

杨小刚老师作品

以下摘取部分杨小刚老师的篆书创作感悟：

创作之前字法要准，笔法要精，才能避免这种线条上的问题。

真正到创作这一步，我都是从西周金文的章法和字形、行草书的结字和章法中吸收而来。

杨小刚老师作品

创作中有意把字拉长，减少笔画、增加夸张的形态，吸收《毛公鼎》和《史墙盘》的粗细均匀，章法纵横成列，笔法上以藏锋为主，也不乏露锋之笔，更显醇厚自然。通篇格局疏朗明净，整体行笔流畅。

要是在创作中，篆书没有的字就会以甲骨文代替，或者战国文字、东周文字、也可能是楚简、战国古玺文字、秦简、说文以及字根代替。

杨小刚老师作品

而金文创作过程中，向一些行草书作品借鉴浓淡干湿，在章法上形成强烈对比关系，字组关系，大小关系，来进行篆书创作。

比如：赵之谦把魏碑的元素加入到篆书创作中，我也会思考能不能把草书的线条以及章法加入到篆书创作中，跟篆书的章法完美的融合起来。

篆书创作分“手段”

不同形式不同方法

在篆书创作形式上，很多人都是参考往届全国展作品集，不分青红皂白拿来即用，丝毫不管形式与其正文内容是否和谐。在用纸上，更是搜尽天下奇纸，为的就是出奇，以求与众不同。

在杨小刚看来，创作阶段风格应向多样化转变，不能总是“老几样”或者求新：

多融合，多思考，才能创作出个人风格的作品！

从《毛公鼎》、《散氏盘》、《白盘》到李斯、李阳冰、吴昌硕、邓石如、赵之谦、吴让之、徐三庚、杨沂孙、吴大澂，可谓取法丰富。

中堂、对联、扇面、三条屏、四条屏加之拼接、题笺、题跋、钤印，形式更是繁杂多样，用纸更是五花八门；甲骨、金文、石鼓、楚简、小篆、汉篆异彩纷呈。

“但很多书友掌握了临摹和创作转换后，想尝试掌握多形式的创作，不知道怎么下手，其实方法并没有那么难。”

机遇总是留给有准备的人

杨小刚老师用了一句诗来形容自己：一盏青灯伴古佛，半为修行半入魔。

他说，“虽然经历的时候夜不能寐，攻破了很多难点，在取得成果的那瞬间是甘甜的！”

从开始学篆书的这些年里，杨小刚老师以篆书作品不仅入了大大小小的国展省展，还一边给篆书瓶颈中的书友授课。

他常常能一针见血地指出学员在创作上遇到的问题，比如：

楹联的创作难度主要体现在整体章法上的设计，这是一个重要的难点。

然而这个章法是要根据自己所选择的不同篆书进行创作，不同的篆书风格，对于章法的布置、落款的形式都有不同要求。

1、运用大篆进行创作，就会在落款的形式、落款的字体、落款的位置、款的内容等都有不同要求，可以用行书或者章草，甚至汉简作为落款书体；同时也可结合一些近代展览的主要风格，古代楹联的主要形式来进行创作。

点击查看杨小刚老师创作四尺整纸视频

2、小篆创作相对简单，需要做到整体平稳公正。如果用小行草或章草进行落款，那么就会造成风格不相匹配。

3、相对而言，如果运用小楷或墓志来落款，整体的感觉就会很舒适。

当然还不能少了斗方、扇面、整张竖幅的创作，那它们的创作要素是什么呢？

杨小刚老师毫无保留，倾囊相授。

“斗方的创作，在字数上首先有四字、八字、九字甚至更多，如二十字、二十八字、五十六字等，那你就需要根据字的大小来调整创作空间以及落款的位置等，根据字的数目决定是否打格、叠格。

而对于有的斗方创作则需要把落款的空间留出来，小斗方也可以做留白处理。

再讲到扇面。

形式有团扇、拱扇、折扇等，一般的创作形式一般为五三、四二、四四等，根据扇面情况而定。

点击查看杨小刚老师以扇面形式临摹

而对于整张的创作，最重要的在于文字，文字的格调要与内容和纸张尺寸契合。不能随意安排，如简单的写四字、八字，这样会显得格调近俗；

在章法上应加强设计感，个人认为篆书创作最主要的还是在于章法结构的布置安排，而后才是文字。”