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2019年台北故宫出借《祭侄文稿》等国宝级文物给日本展出事件，一度引起热议，基于书画的脆弱性，台北故宫从1984年起陆续精选出70件名作列为限展品，规定每次仅能展出42天，展后须休息3年以上。回台后的《祭侄文稿》等名帖，也要在文物库房休息3年以上的时间。 文物出境展览，在一定程度上会加大文物遭受损害的可能性，对文物安全构成了潜在威胁。为了保证珍贵文物尤其是一级文物中的孤品和易损品安全，国家文物局陆续出台了一系列文物保护政策，将一些珍贵文物列入禁止出境名单，就书画类来说，除了大家熟知的古代名画，近现代中也有很多书画名家的作品被列入限制出境级。 在2001年、2013年颁发的《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准》中，将385人的作品列入文物出境限制范围，并分为作品一律不准出境，原则上不准出境和精品不准出境三类。 为了保护作品本身，更为了防止珍贵的艺术品流失海外，有11位画家的作品一律不准出境。 “黑白”宾虹受“新安画派”影响，黄宾虹早年是以干笔淡墨、疏淡清逸为特色的“白宾虹”，八十岁后是以黑密厚重、黑里透亮为特色的“黑宾虹”。 黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说，在实践和理论上都为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。 代表作：《湖山晴霭》《秋林逸居》《黄山松林图》《阳朔舟行》等。 “一代女杰”何香凝何香凝不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，还是一位著名画家。何香凝1903年与丈夫廖仲恺一起赴日留学，在女子美术大学习日本画，后追随孙中山参加辛亥革命。她擅作花鸟，偶作山水，以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。 主要作品：《虎》《狮》《梅花》《高松图》等。 “折衷派”高剑父作为岭南画派创始人之一，高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定成唯一标准。主张折衷，既折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间。 高剑父把一些被认为不能入画的汽车、飞机、坦克纳入表现主题，这种有悖于传统规范的倾向，被捍卫传统画纯洁性的传统派画家称为“不中不西”的“混血儿”。随着时间的推移，这种新旧的对立，终于在20年代中后期发展为以高剑父为首的岭南“新派”（也称“折衷派”）。 代表作：《秋鹰图》《红柿小鸟》《百喜图》《寒林暮鸦图》等。 “向偶像看齐”徐悲鸿
徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，创造出新颖而独特的绘画风格，开创了具有中国特色的美术教育体系。 徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。徐悲鸿很注意收藏任伯年作品，但由于他生活拮据又不愿卖画，只能拿自己的画和别人交换任伯年的画。最初，他画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换一张任画。
“一味霸悍”潘天寿
潘天寿精于写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、石涛等人，近受吴昌硕影响。 他认为：艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。各民族、各地区的艺术家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。当然，艺术大的原则还是相同的，但不同民族、不同艺术家的表现有所不同，不同就是他的成就。
代表作：《初晴》《雁荡山花》《鹰石山花图》《无限风光》等。 “一代孤鸿”林风眠
林风眠19岁赴法勤工俭学，他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。擅长描写仕女人物、渔村风情和各类静物画、风景画。他努力打破中西艺术界限，造就了一种共通的艺术语言，是“中西融合”的倡导者和海归派的杰出代表。林风眠终其一生都在奉行这一艺术理念，即使遭受孤立与批评，也不曾动摇。
代表作：《春晴》《江畔》《琵琶女》等。 “抱石斋主”傅抱石
傅抱石崇尚艺术革新，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创作出独特的“抱石皴”。 傅抱石崇拜石涛的笔墨和绘画思想，人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性风格。
代表作：《茅山雄姿》《云中君和大司命》《琵琶行》《杜甫诗意图》等一百多余幅。 “李家山水”李可染
李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 他以“可贵者胆，所要者魂”和“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
代表作：《万山红遍》《井冈山》《清漓帆影图》《牧牛图》等。 “素描巨匠”王式廓
王式廓是位多才多艺的当代现实主义画家，除了油画、国画、木刻，更以素描闻名中国现代绘画史。作为中国第一代革命画家，他创作了许多优秀的美术作品，在国内外都享有很高的声誉。
油画大师董希文
1952年，38岁的董希文在北京西总布胡同一间普通的房间里，以高昂的热情和精湛的画技，只用两个月就独立创作出革命历史油画《开国大典》，这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到广大人民群众的由衷喜爱，当印成年画后，发行量达100多万张。
代表作：油画《开国大典》《春到西藏》《红军过草地》《千年土地翻了身》《百万雄师过大江》等。 “粪筐画家”吴冠中
无论是曾经艰苦的靠借房东的粪筐代替画架，而被戏称“粪筐”画家，还是后来一张画价值百万，吴冠中一直都过着十分简朴的生活。 吴冠中在70年代以前，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。在他眼里，艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。
代表作：中国画《狮子林》《长城》《江南风景》，油画《长江山峡》《北国风光》《初春》等。 作品被限制出境，表明了国家对艺术家艺术水平和社会影响力的认可。对于艺术家及其后人来说，能被列入这个名单应该是十分荣耀的事儿，但也有人希望这些艺术品能被全世界更多的人群欣赏和接受。 文化保护，还是文化输出，如何将优秀作品保存在国内，又要让世界更多、更快地了解中国文化，既是一个两难选择，又是一个值得重视和权衡的问题。 |
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