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他手中的大提琴如同一个伟大男高音的歌喉，将作曲家催人泪下的旋律和行云流水的技巧片段“倾泻”而出，其美妙的音色和动人的乐声，彻底将人们的心灵为之融化。 每年的岁末，都是音乐爱好者们欢天喜地的时刻，因为在此时，各地的交响乐团及其他演出团体，都会推出各式各样的新年音乐会，让那些嗜音乐为生命的人们大饱耳福，尽情享受美妙乐声所带来的幸福时光。 2019年12月30日，地处东北重镇的沈阳交响乐团，在沈阳盛京大剧院音乐厅举行了该团2020新年音乐会。 这场音乐会由沈阳市委宣传部、沈阳市文化旅游和广播电视局主办，沈阳交响乐团（以下简称“沈交”）承办并演出，沈阳红星合唱团亦参加了演出。 作为一场新年音乐会，“沈交”此次呈现出了与众不同的特点，整场音乐会的百分之六十为原创作品和民族作品，余下则为观众喜闻乐见和耳熟能详的经典作品。 音乐会由“沈交”常任指挥卞思聪执棒，特邀著名男中音歌唱家，福建歌剧院院长孙砾，中央歌剧院著名女高音歌唱家王庆爽以及沈阳籍女高音歌唱家王芳，男高音歌唱家黄华桥担任独唱，青年古筝演奏家陈窈担任独奏。 本场音乐会的重点曲目之一是民族舞剧音乐《月牙五更》选曲，这是沈阳作曲家陶承志的一部具有浓郁民族特色的作品，音乐会中精选了“就像黄牛一样忠诚”、“爱情双人舞”、“闹到太阳升起来”三首乐曲。 “沈交”当晚的表现可圈可点，在演奏《月牙五更》这样的乐曲时，这个乐团显现出了拿手的特点，他们配合着王芳与黄华桥的演唱，将东北风格的民间乐感体现得惟妙惟肖。第二段“爱情双人舞”是乐队单独演奏的乐曲，“沈交”当晚的演奏无论从气氛上还是风格上，都可以说是一种原汁原味的感觉。 上半场的声乐节目很有亮点，著名男中音歌唱家孙砾的出场为全场燃起了第一个兴奋点，他演唱的歌剧《卡门》选曲“斗牛士之歌”，《我和我的祖国》，歌剧《费加罗的婚礼》选曲“不要再做情郎”三首歌曲，每首都有着激昂的情感和丰富的韵味。 两首外国歌剧咏叹调，他唱得充满戏剧性和幽默感，中国歌曲则唱得深情满怀。 三首唱罢之后，孙砾赢得了观众长时间的热烈掌声。 女高音歌唱家王芳现为四川电影电视学院的青年教师，她曾于2014年在央视春晚露面，领唱了《英雄赞歌》。 此次回到家乡，王芳不仅在《月牙五更》中与黄华桥对唱，还作为独唱演员，为现场观众演唱了《英雄赞歌》，当晚她与沈阳红星合唱团合作，将这首脍炙人口的老歌演演唱得激情澎湃，其清纯甜美的声音博得了观众的一致好评（红星合唱团作为一支业余合唱团，在演出中表现出了认真的态度和不俗的实力，受到了人们的热赞）。 《云裳诉》是一首著名的古筝协奏曲，前些天在成都举办的金芙蓉古筝比赛中，这首协奏曲被确定为必奏曲目，它是西安著名作曲家周煜国的作品。 当晚沈阳音乐学院古筝副教授陈窈为观众激情演奏了这首协奏曲。《云裳诉》非常古筝化，技巧丰富且音乐流畅，拥有着雅乐的境界和诗韵的特征。陈窈的演奏非常娴熟，技巧上与音乐上都给人们带来了舒畅而又惬意的享受。 音乐会下半场的声乐节目也颇具特色，来自中央歌剧院的女高音王庆爽，是现今国内民族声乐舞台上的一颗明星，她毕业解放军艺术学院和中国音乐学院，是马秋华老师的得意弟子，曾在国内多项声乐比赛中荣登榜首。 当晚她为观众演唱了歌剧《洪湖赤卫队》选曲“洪湖水，浪打浪”，《走进春天》，歌剧《江姐》选曲“红梅赞”。王庆爽的声音明亮，音质清脆，音色柔美，气息悠长且富有刚烈感。当晚的三首歌曲她唱得极有感情，韵味上也很有特点，其声音形象和舞台形象都受到了观众的由衷赞美。 男高音黄华桥是原沈部文工团的独唱演员，他的嗓音非常嘹亮，但却很有穿透力。当晚他演唱了自己作词作曲的歌曲《我爱咱沈阳》，其高亢的声音和真诚的情感，令在坐的每一位观众为之感动。一曲唱罢，他同样受到了观众的热烈欢迎。 “沈交”当晚在卞思聪的指挥下，还为大家演奏了多首管弦乐名曲，这些名曲都是民族经典与世界经典搭配，颇有节日喜庆的效果。 他们演奏的曲目有：晓军、邓建明的交响序曲《盛京新时代》，王酩《海霞》组曲中的“丰收”，鲍元恺的《对花》，约翰·施特劳斯的《艺术家的生涯》，约瑟夫·施特劳斯的《运动波尔卡》，肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲。 这些管弦乐作品形式多样，风格繁多，每一首都有着独特的个性，卞思聪的指挥很冷静，亦很沉稳，对乐团的把控也很到位。 他在对待抒情、民情与激情方面，很多地方都有着不同的处理，特别是《对花》《丰收》这样的作品，他的指挥体现出了欢快的特点，而在指挥《纽伦堡的名歌手》这样的交响性作品时，亦能够把握住曲中复杂的织体结构和层次变化。 “沈交”近年来进步明显，这个乐团人员齐整，技术均衡，团风端正。在当晚的演奏中，他们给观众带来了良好的精神面貌和纯熟的演技。 在演奏《艺术家的生涯》和《纽伦堡的名歌手》这样的作品时，乐团表现出了真正的实力，弦乐、管乐、尤其是铜管，均体现出了与从前判若两团的演奏状态，实在令人惊奇不已，可喜可叹。 在“沈交”的新年音乐会之前，祖国西南地区也有一支交响乐团演出了他们的新年音乐会，这个乐团就是成都乐团。成都乐团的新年音乐会于2019年12月17日举行，它是成都“乐动蓉城”系列音乐会中的一项活动。 本场新年音乐会非常特别，成都乐团为了打造高质量，提升乐团水平，为成都观众送去真正的新年祝福，特将这场音乐办成了名符其实的明星音乐会。 首先，乐团特邀了中央音乐学院教授，博士生导师，著名小提琴家梁大南担任乐团首席，除此之外，还特邀了世界级著名大提琴家秦立巍，我国优秀青年小提琴家高参，优秀青年唢呐演奏家张倩渊担任独奏。 声乐方面，特邀了旅欧青年女高音歌唱家顾文梦（国际比赛获奖者），四川优秀男高音歌唱家朱智（金钟奖获得者）担任独唱，并由成都乐团驻团常任指挥，青年指挥家林木森执棒，其阵容可谓精锐而又豪华。 成都乐团为了本场音乐会而扩大了阵容（川音乐团等无私援助），经过充实后，整体实力得到了很大加强。 梁大南担任特邀首席后，所起到的引领作用得到了无形的体现，乐团为此改变了弦乐的音色，增加了整体的粘合度，效果非常明显。 青年指挥家林木森近年来进步速度很快，他的特点是站在指挥台上“少年老成”，指挥时气质沉稳，手势清晰，对音乐有着本能的理解，对乐团有着出色的把控，且在处理音乐层次变化上十分细腻。 当晚乐团演奏的《吉普赛男爵》序曲（约翰·施特劳斯），《交响舞曲》之二（格里格），《西西里舞曲》（弗雷），都体现出了这种音乐上的细腻感（如维也纳圆舞曲的风格，北欧音乐及法国音乐的气质等）。 这场音乐会中最精彩的节目就是大提琴家秦立巍的独奏，当晚他为大家演奏了柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。 秦立巍是世界名家，他的演奏如同教科书一般精确和精致 他手中的大提琴如同一个伟大男高音的歌喉，将作曲家催人泪下的旋律和行云流水的技巧片段“倾泻”而出，其美妙的音色和动人的乐声，彻底将人们的心灵为之融化。 高参是目前国内引人瞩目的青年小提琴家，他的艺术蜕变亦是从近年来得到升华的。当下的高参可谓技术精湛、音乐完美、气质出众的典型代表，在国内小提琴界中独占鳌头。 当晚高参在成都乐团的协奏下，演奏了维尼亚夫斯基的《D大调波兰舞曲》和瓦克斯曼的《卡门主题幻想曲》。这两首乐曲都是极难的作品，《D大调波兰舞曲》个性十足，技巧精致，演奏气质很难把握。 《卡门主题幻想曲》可谓世界小提琴文献中最难的作品之一，左右手技巧极其丰富，且非常难以驾驭（大量的三、六、八度双音、快速艰难的经过句、精湛的技巧弓法、韵味十足的旋律变奏等）。然而高参当晚的演奏却如同轻车熟路，从头至尾毫无障碍，其表现之精美令人为之扼腕。 青年唢呐演奏家张倩渊的表现也很抢眼，当晚她与乐团合作演奏了唢呐经典乐曲《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》现亦耳熟能详，很多人都熟悉这首有趣有味的独奏曲。 然而当晚张倩渊的演奏却有着很多推陈出新的地方，人们从她娴熟的演奏中，可以清晰地感觉到年青一代演奏家对待传统曲目的继承与发展，从而进一步了解和亲近了这首脍炙人口的经典名曲。 音乐会中的声乐节目也很有看点，来自意大利的女高音歌唱家顾文梦和来自四川本地男高音歌唱家朱智，倾情为大家演唱了威尔第的歌剧《茶花女》选段。 顾文梦演唱了歌剧第一幕中著名的咏叹调“他也许是我最渴望见到的人”。这首咏叹调非常难，技巧华丽，音乐艰深，是对花腔女高音唱功体现的绝好见证。当晚顾文梦的演唱很流畅，很完整，听得出是在意大利受到的正统训练。 从现场的表现来看，顾文梦的声音有质量、有“位置”、有色彩，其音乐上的起伏变化也较突出，结尾时的High降E透明而轻松，给人们留下了精彩的印象。 朱智是一位声音漂亮的男高音，他当晚的出现令我很是吃惊，因为他不仅有着一副好嗓子，还有着悠长舒展的音乐表现力。当晚他在与顾文梦合唱的两首乐曲中（除“他也许是我最渴望见到的人”外，还一起演唱了歌剧第三幕中“告别巴黎”），表现出一位出色的抒情男高音所拥有的特殊魅力，由此被人们所刮目相看。 音乐会的最后，成都乐团献给了人们一首压轴大曲目，即法国作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》。这是一首真正检验乐团实力的“试金石”作品，尤其对于管乐，演奏它就好像是一次赤裸裸的专业考核，而对于整个乐团来说，同样是一次演奏能力上的大展示、大比拼、大检验。 当晚成都乐团的全体音乐家们，并没有辜负观众的期望，他们顺利而又完整地演奏了整部作品，其管乐各个声部的表现均很令人满意（个别细小瑕疵除外），可以说，成都乐团当晚用这首乐曲，向人们展示了乐团实力的存在，并使人们看到了乐团未来发展的巨大潜力。 两场音乐会，奏响了南北共进的新年乐章。“沈交”与“成交”本是两个友好的兄弟单位，他们所共同发出的音乐心声，使得两地人民在节日的气氛中，在新年到来的喜庆中获得了愉悦，获得了欢乐，获得了2020 年的开年大吉。 祝贺南北两地共响的新年乐声！预祝两地交响乐团在新的一年里步步高升，取得更新的变化和更大的提高。 |
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