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2019-11-26 13:11:00 焦健 2019年11期 内容摘要：中国古典叙事诗词佳作中有不少暗示成分，作者将大量信息和情感隐藏在语言、行为、场景之中，并通过这些元素的相互组合，制造出巨大的空间供读者品味解读。 关键词：叙事诗词 暗示 语言 行为 场景 中国古典诗词的独特魅力之一，即充满了暗示性。作者将一些信息包藏于字句当中，由读者去挖掘，去发现。而在这个寻找的过程里，读者得到了审美的感受。在以叙事为主的诗词中，隐藏的意义可以通过语言、行为、场景等多种渠道进行表现。 一.语言暗示 在一些以问答为主的叙事诗词中，作者通过对话间的“留白”，给读者留下思索的空间，暗示出诸多隐藏的内容。其中颇有代表性的一首诗是贾岛的《寻隐者不遇》： 松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。 这首诗写的只是诗人和童子的一番问答，“问童子”的具体内容，作者并没有交待，但读者可以通过“言师采药去”的回答，推理出诗人问的问题应该是“你的师傅在不在？”诗人的第二个问题，在诗中也没有交代，但童子既然回答“只在此山中”，那诗人问的自然应该是“你的师傅去哪里了？”诗人的第三个问题也是通过暗示手法表现出来的——童子的回答是“云深不知处”，那诗人自然问的是“他去到了山中哪里？”所以总的说来，这首诗共有三组问答，而作者仅通过童子的三个答句，便暗示出了自己的三个问句，达到了言简意赅的艺术效果。另外，对于诗人的情绪，诗中也是有所暗示的。“松下问童子”点出偶遇相问之情景，既然相问，作者心中自然是有所期待的。“言师采药去”的答句却写出了作者寻隐者不遇的尴尬处境，这时作者的心情自然是转为失望。接下来，“只在此山中”的答句又给了诗人一丝希望——或许沿山路走一小段便可遇见隐士呢！可是童子“云深不知处”的答句又再次令诗人的希望破灭，只留下无限惆怅。 唐代诗人王维的五言古诗《送别》也有极强的语言暗示性，诗中写道：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”此诗虽短，却颇有耐人寻味之处，第一，已然到了“下马君饮酒”之时，才“问君何所之”。也就是说，诗人在送别前竟然还不知道友人将去往何方。此问以反常之道暗示出诗人潇洒率性的品格;第二，友人的回答也是随心所欲的，归隐的原因竟然仅仅因为心中“不得意”。这个回答极其简单，不合常理，直接抛开了红尘世俗中一切挂碍。所以此处答句仍以反常之道暗示出友人的品格更加超逸绝伦;第三，“但去莫复问”一句可作友人说的话，亦可作诗人说的话，这句话将世俗中的安慰、劝勉、批评、鼓励一并排除，行“送别”之事却不言“送别”之语，暗示出的是两人的真诚、洒脱以及默契。 宋代女词人李清照的名作《如梦令》采取的也是问答体式，词中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”作者酒醒之时，先问卷帘之侍女，而作者却将问的内容隐去，给读者留下了品味的空间。后句“却道海棠依旧”有好几层暗示，第一，暗示内容。从侍女的回答可看出作者的问题是“海棠花怎么样了？”第二，暗示情怀。词人宿醉刚醒却只关心海棠，这体现出作者的文人雅意。第三，暗示态度。从“海棠依旧”的回答可以看出侍女无所用心，随意敷衍的慵懒态度。侍女的庸俗与作者形成对比，更凸显出词人的高雅。第四，暗示语气。词中连用两个“知否”，起到了强调作用，暗示出了作者认真的表情和语气。第五，暗示心性。“应是绿肥红瘦”将海棠的状态描绘得如此细致。未见花却知花之状态，这又暗示出作者纯洁而细密的心性。 二.行为暗示 一些叙事诗词以描写人物的行为为主，在这个过程中，作者往往通过描写特别的行为，暗示出各方面隐藏的信息。如唐代诗人王翰的《凉州词》写道： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 第三句“醉卧沙场君莫笑”向来是世人推崇的名句，这也是缘于行为中暗示出的诸多内容。第一，“醉”说明众人尽兴畅饮，所以“醉卧”体现出众人豪爽开朗的品格;第二，身处前线竟能饮醉，这说明战士已将生死置之度外，有着视死如归的气魄;第三，“醉卧沙场”的行为暗示出战士无处栖身的处境。酒醉之后只能就地而卧，说明塞外生活环境十分恶劣;第四，“君莫笑”的嘱咐暗示出将士们心中亦知自己行状荒诞，那为什么还要如此作为呢？结合末句“古来征战几人回”不难想见，这是因为他们知道在前线作战，性命朝不保夕，故行妄诞之事以遂有生之乐。所以蘅塘退士在《唐诗三百首》中评此诗曰：“作旷达语，倍觉悲痛。” 晚唐诗人杜牧的《山行》亦为佳作，诗中写道：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 首句即写出了诗人行程，“远上”点出路遥，“寒山”点出地僻，“石径”点出坎坷，“斜”字点出难行。而面对如此险径，诗人仍要进行“山行”，这暗示出作者为了游赏山景而不顾艰险，进一步体现出文人之雅意。第三句“停车坐爱枫林晚”亦写诗人之行为，而这其中又暗示出一种怎样的心境？王维曾经写到“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）——作者漫步至水尽之处便不再执着寻觅它路，而是席地而坐，观赏云起之景，这是何等的随遇而安。杜牧此诗与其有异曲同工之妙——作者并未疲惫，只因见到山上的红枫叶，便不再继续前行，而是停车玩赏，其中体现出的不仅是枫叶的美丽，更是诗人的自适。 宋词中也有颇多佳作，能通过人物的行为暗示出丰富的内容。如李清照的《点绛唇》，便通过词中人物的一系列行为，表现出少女微妙的心灵世界。词中写道： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 首句“蹴罢秋千”并不出奇，但“起来慵整纤纤手”便耐人寻味——纤纤素手固然是褒奖之语，但用在自己身上，却十分独特。从“慵”的神态，“纤纤手”的自谓，可以体会出少女时期的李清照爱美而又自恋的心态，饶有意趣。下片一连串的行为描写更有神韵，“见客入来，袜刬金钗溜”，看见客人来到，为什么吓得只穿着袜子拔腿就跑，以至于金钗都从头发上溜下来了呢？这显然是心慌意乱的表现。此处行为与后面的“和羞走”共同暗示出客人身份特别，应是词人尤为要好、倾慕之君子。正因为这个原因，“客”才能如此輕易见到闺中的作者，作者也才会在见到“客”的时候如此羞涩。“倚门回首，却把青梅嗅”，本来是含羞躲闪的作者，到门口却不走了。回首嗅梅的动作暗示出作者丰富的心灵世界——“回首”是不舍得离开，在偷看对方;“嗅梅”则是借助鲜花展现自己美好的一面给对方看，同时利用“梅”与“媒”的谐音，暗示出心中美好的愿望。 三.场景暗示 还有一些叙事诗词以描写场景为主，作者将情感和信息隐藏于场景的发展变化之中，读者需仔细品读方能解悟。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 此诗叙写的是诗人送别友人的过程，并没交待具体的语言和行为，但“孤帆远影碧空尽”的场景暗示出作者依依难舍的心情。若非如此，作者怎会凝望友人那一叶小舟越来越远，逐渐消失于碧空尽头呢？“唯见长江天际流”明写长江流逝于天际的景象，却暗示出诗人伫立于江岸之畔遥望远方的神态。友人的船明明已经看不见，但诗人却不忍离开，依旧出神地望着远方。若无深情厚谊，又孰能致此呢？这首诗利用外在的场景，既暗示了人物的神态形貌，更暗示了人物的心理情感，以外写内，尤为出色。另如诗人的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”（《下江陵》）、“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》）等名句，都可作为此类“场景暗示”的佳作进行审视。 实际上，大部分诗词中的场景都是跟人物的行为结合在一起的。作者通过它们的交融，可以暗示出更多的内容。如唐代诗人杜牧的《秋夕》，诗中写道： 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 这首诗中，第一和第三句写的是场景，第二和第四句写的是行为。它们交织在一起，暗示出许多内容。第一，暗示身份。诗中并没交待人物身份，但“天阶”是皇宫中的石阶，结合“银烛”、“画屏”、“轻罗小扇”等周遭事物，不难想到此诗描写的是一位宫女。第二，暗示处境。流萤纷飞之处必然野草丛生，这位宫女既在宫中失去自由，又伴荒草而居，自然生活是孤独凄凉的了。也正缘于其孤独的处境，她才以团扇扑萤，以消永夜。第三，暗示心理。一方面，孤独的处境带来的自然是寂寞的心理。另一方面，以“轻罗小扇”扑萤，又暗示出其精致的生活态度。再者，“夜色涼如水”还象征了其心理上的悲凉。还有最后一点，“坐看牵牛织女星”体现出了这位女主人公对美好爱情的向往之情。不难看出，这首诗只写外在的场景和人物行为，却暗示出了大量文字之外的涵义。唐代卢纶《和张仆射塞下曲·其二》亦然，诗中写道： 林暗草惊风，将军夜引弓。 平明寻白羽，没在石棱中。 此诗第一句和第四句写场景，第二句和第三句写行为。短短二十个字，却暗示了战争的局势、人物的精神状态以及人物能力。首先看局势，昏暗的树林前，一阵风带来的草木之声竟能令将军产生草木皆兵的错觉，引弓发箭。诗中的场景配合人物的行为，生动地暗示出当时的战况是多么危急。再看人物的精神状态，之所以“草惊风”，自然是由于“风惊人”，这体现出将士紧张的精神状态。另外，之所以要等到“平明”才去寻找“白羽”，自然是因为在黑夜中，将士们摸不清敌人的情况，不敢轻动，生怕中了埋伏。从这里可以体会到战士们夜不能寐，严防死守，在焦虑中等待天明的心情。而最后一句对将军的能力进行了暗示，将军在黑夜中射出的箭，竟正中被疑为敌人的石头，这暗示将军箭法高明;另外，石头何其坚硬，将军射出的箭竟能“没入石棱中”，这又写出了将军的孔武有力。 （作者介绍：焦健，桂林师范高等专科学校中文系副教授，硕士，主要从事中国古代文学的教学及研究） |
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