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江南四大才子扇面书画 仇英(1493—1560)，字实父，号十洲，太仓(今江苏太仓县)人，后移居苏州。吴门四家(唐寅、仇英、沈周、文徵明)之一。世人有顺口溜儿来概括他的从艺之路及艺术特色：“仇十洲，原漆工，师周臣，苦学成；桃源图，色绿青，山水秀，人传情。” 仇英出身微寒，自幼喜爱绘画，常为人彩绘栋宇，成为一名漆工，后专习绘画。寓居苏州后，仇英结识了一些画界名家。他与唐寅是好友，当时唐寅正从名画家周臣学画，唐寅将仇英的画作给周臣看。周臣看后觉得他很有艺术天分，遂收他为徒。后来仇英在著名收藏家项元汴家中作画，得以目睹项氏所藏宋元名家真迹干余幅。仇英夜以继日，潜心观赏并刻苦I临摹，绘画技艺日趋长进，达到了炉火纯青的程度。他作画的态度十分认真，一丝不苟，每幅画都严谨周密、刻画人微。他所绘的人物、山水、鸟兽、楼观都秀雅鲜丽。他以其精湛而全面的才能享誉画坛，并跻身于“吴门四家”之列。 仇英临古功深，世称“精丽艳逸，无惭古人”。文徵明称他为“异才”。他精研“六法”，在继承唐宋以来优秀传统基础上，吸取民间艺术和文人画之长，形成个人独特风格。他的青绿山水和工笔人物尤有建树。青绿山水发展宋“院体画”的“青绿巧整”画法，常见的是细润明丽而风骨劲俏的青绿之作，所绘山林、楼阁、人物、鸟兽等，尤为细密。如《桃源仙境图》(天津市博物馆藏)，通幅大青绿山水，色彩艳丽而深重，优美恬静的山川景色，点缀以人物，表现了一个如仙若幻的幽雅环境。 仇英所画的工笔人物主要是仕女画。他吸收南宋画家马和之(画法行笔飘逸，画品着意高古)及元人技法，笔力飘逸，尤善于用粗细不同之笔表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，仕女形象优美、悠闲、隽逸，画法工细雅秀，含蓄蕴藉，综丹缕素，精丽绝逸，色调淡雅清秀，有别于时流的刻板风气。他不但长于设色，而且在白描上也是功力极深，所绘人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅。如《人物故事册》(故宫博物院藏)为工笔重彩人物仕女画，共十页，所绘人物衣纹线条，有略带战掣之笔的，有作兰叶描、铁线描的，细劲流畅。他的画风对明末以及清宫仕女画都有很大影响。明代杰出画家董其昌推崇仇英为“近代高手第一”。仇英存世山水画代表作有《桃源仙境图》、《莲溪渔隐图》、《秋江待渡图》等，工笔人物画代表作有《人物故事册》、《秋原猎骑图》及摹古杰作《中兴瑞英图》(萧照原作)等。
沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。 沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。 沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。 沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了宋人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。
文徵明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士 ，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。 文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。 文徵明是一位各体兼善的书法家，其在世之时，书名便已倾动海内外。在他所擅长的众多书体中，尤以小楷最为人称道，且一生都用功于此，一直写到九十高龄，留传的作品自然十分丰富。他的行草书传世作品也不少，并有早、中、晚时期的不同风格，显示出完整而全面的艺术面貌。文徵明尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。文徵明诗文亦富有造诣。其扇面淡雅秀丽，清新自然，多为感兴、纪游、题画之作。
唐寅（1470年—1523年），字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，苏州吴县（今江苏省苏州市）人，明朝著名的画家、诗人。据说他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故取名为寅。 唐寅擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴归思图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《临水芙蓉图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》、《看泉听风图》、《牡丹仕女图》、《震泽烟树图》、《吹箫图》、《班姬团扇图》、《杏花茅屋图》等绘画作品传世。 唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。 由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中，有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若酣战，堪称奇绝。 以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。
文化传承不是一个人的苦行，道路虽然幽远曲折，但我们一直在前行...... |
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