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古吉的音乐生涯始于邪教乐队“处女李子干”(Virgin Prunes)，该乐队以其在欧洲地下乐团(European underground)的表演场面而臭名昭著。自20世纪90年代初以来，古吉的作品一直在探索对日常生活中常见事物的描绘。以重复和抽象为重点，Guggi的碗和其他容器的标志性图案被转化，并脱离了它们的背景，通常以一种虚假的简单来表达，加强它们的静止和冥想的存在。 历史学家和艺术评论家凯利·格罗维耶(Kelly Grovier)在评论古吉的作品时写道:“来自另一个世界的物体与其说是颤抖着坐着，不如说是来自内心深处的一种能量把它们的本质给搅乱了。”对溶解的挖掘——一半是记忆，一半是抹去——既深刻又富有哲理。” 近期个展包括:《破碎》、《吉井画廊》、《东京》(2019年12月);科林画廊，都柏林，(2019年12月);我的杯子溢出，奥术空间，洛杉矶，(2019);《破碎》，Chateau La Coste, Le Puy Sainte Reparade， (2018);《彩色的黑白》，吉井画廊，巴黎，(2017);纽约(2016年和2010年);都柏林Kerlin画廊，(2013年，2009年，1993年，1990年);摩纳哥美术学院(Accademia Fine Art)， 2012年;Be Palermitano，布宜诺斯艾利斯(2012);弗雷斯博物馆，柏林(2011)和约翰·罗恰，伦敦(2010)。 Guggi的作品被收藏在爱尔兰国家美术馆，都柏林，爱尔兰;爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林，爱尔兰;Chateau La Coste, Le Puy Sainte Reparade，法国;Akureyi市政美术馆，冰岛雷克雅未克，世界各地的私人和公司收藏。 |
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