      在Sadie Coles的第二场展览中，Michele Abeles展示了四个新的系列作品。每个艺术家都使用摄影图像来创造一个悬浮的、复合的领域，在这个领域里，艺术家展示了性别、权力和心理的概念。阿贝尔斯的最新作品背后的指导思想是“等候室”——一个拥有扩展的时间、开放的潜力和延期的知识的场所。候诊室构成了一个框架，在与当前的政治和社会焦虑产生共鸣的同时，Abeles反复关注的问题。 在一系列的作品中，阿贝尔斯构思出了由多个部分组成的建筑，以佛罗里达州沼泽地里发现的爬行动物命名。她认为这些中等大小的作品就像隐藏的宝石，就像挂在富豪家里或办公室里的那种。它们有厚实的“男性化”镜框，其中很多都是用仿鳄鱼皮包裹起来的，或者用亚克力金漆镀金——这种材质的镜框既可以用来遮罩，也可以用来升级。偏执狂猖獗:每件作品都包含不那么隐蔽的摄像头和反射材料，比如破碎的镜子碎片。 有两组作品扩展了Abeles对街头摄影的使用，着重于男性主题。这是她第一次用她的匿名对象的脸来代替抽象的身体。较大的作品在物理上是分层的，背面是铝上的升华染色印花(Abeles过去作品的数字合成材料)和有机玻璃上的紫外线印花(大多是男性拍摄的街头照片)。铝和有机树脂通过一层涂在铝表面的丙烯酸涂料相互粘附。颜料的作用是对上面和下面的印刷图像进行修订，增加一个持续性维度:随着时间的推移，丙烯酸可能会吸收更多的图像。 阿贝尔斯拍摄的白人男性职场人士在上班路上的照片，呈现出一种被遗忘的白领主题——在着装上被编码，在心理上被调音(有几个人戴着无线耳机)，或许带有一丝存在危机的气息。这些作品的创作意图是探索女性艺术家在不知情的情况下拍摄、物化和重新语境化一个男性主体意味着什么，将他变成当代男子气概或男子气概的载体。 Abeles在一个单独的系列中回应了候诊室里那种空洞的意象。莫奈的《水仙花》的数码复制品被当作“已准备好了”来使用:阿贝勒斯将这些平淡的图片片段与她自己的作品档案中的元素进行整理，制作出令人昏昏欲睡的数码挂毯。作品中宁静的调色板、广阔的尺度以及对熟悉的意象的运用，共同吸引着观者，或许通过视觉和精神上的逃避，产生了一种缓和的效果。然而，他们表面上的空缺可能同样会引导观众回到他们开始的地方:面对现实，就在这里，就在此刻。 米歇尔·阿贝尔(b。1977年，纽约)曾在国际上举办个展，包括斑马、47运河、纽约(2016);婴儿车或防暴盾作为马车，惠特尼美国艺术博物馆，纽约(2015);看看当人们开始变得真实的时候会发生什么，Sadie Coles的总部，伦敦(2014)。她的作品曾在芝加哥当代艺术博物馆(2017)的团体展览中展出，其中包括《拿着相机的女人》(Woman with a Camera);《美国难见》，惠特尼美国艺术博物馆，纽约(2015);内部还是外部?Kunstlerhaus, Graz，奥地利(2015);《第二次机会》，阿斯彭艺术博物馆，科罗拉多州阿斯彭(2015);《自己的世界:摄影棚中的摄影实践》(A World of its Own: photography Practices in the Studio, MoMA, New York, 2014);《对匿名材料的推测》，Fridericianum，卡塞尔，德国(2013年);Test Pattern, Whitney Museum of Art, New York (2013);第12届法国里昂双年展(2013年);由诺曼·罗森塔尔(Norman Rosenthal)和亚历克斯·加顿菲尔德(Alex Gartenfeld)策划的《帝国大厦》(Empire State, Palazzo delle Esposizioni, 2013);《新摄影2012》，纽约现代艺术博物馆(2012)。她为泰特现代美术馆(Tate Modern)设计的公共委员会——米兰第二委员会(Milano v2)目前正在伦敦展出，展览将持续到2020年春季。 |
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