奥古斯丁《忏悔录》论音乐之欢愉与危险

Die Forelle – Lied von Fr. Schubert, S. 563 / 6bis (鳟鱼 - 改编自弗朗茨·舒伯特的歌曲，作品563之6bis) Leslie Howard;Franz Liszt - Liszt: The Complete Music for Solo Piano, Vol. 33 – The Schubert Transcriptions III

西方音乐史资料选读

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文献一：西方音乐史

    “公元前5世纪之后，基萨拉琴和阿夫洛斯管的演奏比赛日益流行，乐器节、声乐节也日见其多。随着器乐的趋向独立，演奏高手的人数也成倍的增长；同时，音乐本身以各种方式变得更为复杂。亚里士多德看到音乐技艺的日益复杂，忧心忡忡，在4世纪时告诫人们不要在一般音乐教育中过多的专业训练：

   让音乐学生停止学习专业比赛中所用的技艺，不要追求目前这类比赛中崇尚的。并已从比赛传入教育的异想天开的演奏奇迹，才能恰如其分。让年轻人练习我们规定的那些音乐，直到他们爱听高尚的旋律和节奏，不是只爱听低级的音乐，只爱听每一个奴隶或儿童。甚至有些动物也会欣赏的那种低级的音乐”

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文献二：

    “罗马人擅长征战，崇尚武力、权威、纪律，其文化特征缺乏希腊文化那种充满艺术的请调的高雅品格。最后古罗马人鄙视音乐活动，认为这是奴隶的工作，一哦纽约表现有损自己威猛的武士气概。随着希腊文化的影响逐渐增大，罗马的许多富贵家庭首先接受希腊艺术教育，并把精通音乐看成是教养或显贵身份的一种标志。

   另外罗马音乐比起希腊音乐更职业化。职业音乐家到处巡回演出，作为“明星”他们受人追捧，待遇丰厚，有的还被皇室供养，被人们奉为偶像。在罗马帝国开始的两三个世纪，传统的竞技会已然举行，但参加者往往是一些经过训练的职业竞争者，由于有物质利益的诱惑、受贿、收买等风气随之盛行，明星骄横、傲慢、堕落事件时有传闻。

  古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比。在古希腊，人人都投入和参与音乐活动，音乐是社会交往的纽带，是健全人格的体现。古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊，但是却失去了希腊艺术的高尚和纯真，成为一种纯粹的娱乐。在古罗马行将消亡之前的两个世纪，罗马的娱乐活动逐年高涨。据记载，1世纪时，罗马全年娱乐日为66天，2世纪增加到123天，4世纪则增加至175天。音乐的空前繁荣，但背后已经隐含忧患，罗马帝国晚期有人发出了这样的哀叹：  罗马的殿堂原来是以传播科学闻名，现在却回响着乐器演奏和歌唱的声音，从前这里是哲学家被欢迎的地方，如今被歌唱家和音乐教师替代。现在任何地方都可以听到音乐，除了保存知识的图书馆，那里像坟墓一样的寂静”

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文献三：奥古斯丁《忏悔录》论音乐之欢愉与危险

     “回想我找到信仰之初，在您的教堂里聆听歌曲而热泪盈眶，尽管现在使我深深感动的已不是歌唱本身而是所唱的内容，但当这些内容以清澈而且巧妙控制的嗓音常出来时，我认识到这一习惯作法的伟大功用。于是我徘徊在危险的欢愉和经受考验的忠诚之间；我倾向于赞同在教堂内歌唱，因为听觉的欢愉可以鼓舞脆弱的心灵进入虔诚的状态。然而有时我受歌唱的感动多于受内容的感动，我承认这是犯罪，我后悔不该听到那歌曲。这就是我的处境。善于控制内心情感而结好果子的人，和我一样一起哭泣把，为我而哭泣吧。至于不是这样的人，那就与你们无关。啊，上帝吾主，垂听我的求告吧！可怜我，医治我，在您面前我成了一个自己也不能理解的秘密，这就是我的弱点。”