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我想，现在，包括以后，越来越少画家能画得好主题创作了。 自1434年尼德兰人凡·爱克兄弟改进了油画技术，油画，这一极具视觉表现力的行当被越来越多的大师所掌握，成为他们乐于采用的，一种具主题性叙事的表现形式，既有象《出埃及记》般宏大的宗教场面，也有如《岩间圣母》温馨的人性描述； 从早期的石膏板到后来的油画布，在可调出魔幻般色彩的调色板上，产生过多少令人赞叹的主题性油画杰作？ 上帝知晓。 19世纪人类生活方式的改变，打破了原来主题性油画占主流地位的格局，尤其是摄影术的普及，使绘画走向了对自身本体视觉语言的探索——印象主义、后印象主义、立体派、野兽派、极简主义......主题性绘画，逐渐成了古典主义的代名词。 是的，古典主义时期，那真是主题油画创作的温床：那时候，没有电视，没有收音机，没有汽车，更没有飞机，天是那样的纯净与蔚蓝，人类日出而作，日落而息，尤其在寒冷的冬夜，全家人围着暖暖的壁炉，伴着朗朗读书声，那是多么惬意的事儿啊！ 那代人对文学的热忱与虔诚，对于今天电子传媒时代的芸芸众生，恐怕不容易理解。 主题性创作所蕴含的文学性，与那个年代，一脉相承。 梁卓舒是属于古典主义时代的人，自小就在一个充满艺术气氛的家庭中成长：他的父亲梁永泰是传统功力深厚的老一代版画家，大哥梁君令早年与林墉等是广州美术学院的同学，毕业于油画系，画得一手好画写得一手好字还做雕塑写小说；二哥梁君度是一个书法家，姐姐梁碧娜从小弹得一手好钢琴，日后成了广州战士歌舞团的钢琴演奏家；妹妹梁碧薇从小也受家庭气氛的影响，改革开放那年考上了广州美院油画系，现在是美国加洲的职业油画家。 这可能是一个极小的个案，一个特例——由于某种原因，他们家在那个全民大破四旧大反“封、资、修”的时代，还得以保存有父亲留下来的世界名著、屠格列夫普希金的诗篇，有钢琴，还有贝多芬、拉赫玛尼诺夫的唱片.......岂可思议。 这，可是多么难得的精神滋养啊。所以，我们会从梁卓舒描绘印第安人的画作中，看到人文涵养，天地情怀，还有脉脉温情。 说到以后越来越少画家能画得好主题创作，一个原因是社会环境及语境的改变，另一个就是日后绘画基本功好的人，也许也会越来越少了。具像写实绘画不是说句话这么简单，也不像搞装置与观念艺术艺术那么容易，一组人物甚至每一个人物塑造，主要人物与次要人物、人物与环境、人物与背景的关系等等都需要画家有极高的驾驭与表现能力方可完成，而达到这一步，非要花大力气从小锻造。试问这刻苦而艰辛的童子功，在图象泛滥唾手可得的年代，谁还肯下这苦功练就？ 所以，我们就会看到梁卓舒的这些印第安人系列油画的珍贵价值，即使在美国，也不是有多少画家可以以这种技巧，表现好这些题材。 梁卓舒画中表达的是一个远去的宇宙洪荒、崇尚英雄的时代。
古老的印第安部落是美洲的祖先，最近不断有新的研究资料在引证印第安人与遥远东方的关系。有篇《美国发现甲骨文：印第安人是中国人后裔》报道：美国考古学家近日在新墨西哥州等多个岩壁上发现了商朝甲骨文。因为文字篆刻时间比哥伦布发现美洲早了2800多年，因此认为有可能是商朝人最先发现了美洲大陆。 但这辽阔的大海，中国人可以过得去么？ 报道还真有记载：1852年，美籍华人乔治休从广东偕数人驾小艇8艘，沿着黑潮漂至加利福尼亚州，他乘坐的小艇照片，被保留在美国旧金山唐人街博物馆。1863年，西班牙马德里皇家历史档案馆记载玛雅人自称从“海上神路”而来，中美洲尤卡坦半岛上居住着玛雅人，他们自称是“三千年前由天国乘涕竹舟经天之浮桥诸岛而来。”1922年，中华民国驻智利大使欧阳庚看到公使馆房后有产于中国福建的涕竹很奇怪，传说“截其二节剖为两半即可成舟”，便问其印第安仆人从何而来，仆人答“涕竹是印第安人祖传的疗伤药，是三千年前hosi王带来的，现在的hosi医师还用针灸治疗内科百病......”
在印第安人的语言中，很多发音都和中国话类似，比如你、我、他的发音与中国古语非常相近，比如孩子也叫“娃”，“人”发音“银”，把“花”称“发”，“河流”为“河”等等。在印第安人的传说中也有很多他们自认为是中国后裔的传说：美国康州印第安人的酋长朱蒂·贝尔就直言不讳地告诉中国人，她是中国人的后裔，因为他的祖母一直就是这样告诉她的！ 假如这些假设与考证成立，那么上世纪八十年代初赴美的梁卓舒以油画表现印第安人，就真是天作之合，也是一种，冥冥中的寻根了。 魂兮，归来…… 乙未小寒陈铿写于观舟美集
“在蒙大拿北部，微风轻轻吹拂着草原上一簇簇灰白色的鼠尾草，梁卓舒和我从一个小土丘上走下来，这里是平原印第安人居住过的圣土，一串羚羊的足迹清晰地显现在湿润的泥土上…… 这片曾属于野牛、狼、羚羊、熊和印第安人的亘古天地，今天看上去似乎没有多少变化，我们到这来想亲身体会当年印第安人曾在这青草和丘陵的海洋里的游猎生活，使我们能更确切地在画布上描述与表现他们。
这种实地感受对于研究、绘画平原印第安部族是非常重要的。他们在这片既严峻又富庶的土地上，靠捕猎与捜集野果，顽强地生存了千万年，形成了他们具有独特色彩的历史与文化。对于我这个蒙大拿州出生的艺术家来说，对这种文化情有独锺是自然的事，而对梁卓舒来讲，这成为他热衷的追求，可谓不寻常。 从我一认识他，便感到他对美国原住民有着一种特殊的感情，这种特殊的感情，为他能通过日常生活的简单事件，真切表达印第安人的精神提供了动力和灵感。他的作品不但体现他大师级的纯属绘画技巧，更表现出他对印第安文化和印第安人气质与独特性的敏锐直觉...... 我们还会回到这块无垠的平原，这里的一景一物，从一簇鼠尾草到一串羚羊的足迹，都似乎在诉说着一个个传奇故事。 我们还会回到这里，让我们的双脚，再次踏在古老的足迹上。” ——汤姆·桑柏特（蒙大拿州艺术家）
白云款款——为梁卓舒油画写序 文/林墉（中国美术家协会副主席） 梁卓舒是个静静的人，眼睛亮亮的。多年至今，时时总会听到见到说到谈到梁卓舒的这个那个画事。我十分喜欢得到这些消息。我想，他长大了！ 艺术带给他深深重重的作品来到世界的另一好地方，真好！当然，这是他努力刻苦的积累。我敢说，他走过这几十年的日子真不容易！ 梁卓舒的起点成熟端正，他不在虚妄空洞中做文章，只在沉实可视中来深化。 艺术这东西，来不得一分一毛的不正，反之，深刻中正才是正道。艺术起点不在空阔，应在厚实中加重。我相信，历历艺术，不在空转，只在起点，端正的起点！ 梁卓舒的作品中有形的准确性和生动性，使他不愁没有人喜爱他的作品，这正是他的艺术特色，准确性和生动性并不是想来就来，想得就得，是要千锤百炼才得一二。画家之中，能得准确性和生动性，真是不易。梁卓舒多年的优势所在就是形的重要性，这是他的骄傲！ 梁卓舒在色彩上达到丰富和概括。丰富之所以感人，是丰富得一统成合，丰富不是多，而是多彩！丰富所组成的多彩，并不是杂乱，而是有如交响乐团的合奏，一种呼应，一种重合，一种不乱的生动，这，就是丰富。梁卓舒的色彩之所以动人，是因为十分概括——概括是指该有才有，该多才多，该少才少。多余的集合，决不是概括！ 梁卓舒既聪明又勤奋。 聪明给他带来艺术的光芒，而勤奋给他带来艺术的撼力。他在美国所取得的艺术成就我只是浅浅说说。 应该说，梁卓舒已站到另一高台上，看白云款款。 梁卓舒的父亲就是中国著名版画家梁永泰，他的母亲一生从事音乐工作。早年的艺术家庭给他带来了温暖氛围，如今梁卓舒仍在走着，走到哪里？是走在艺术的广阔天地。 先前，之后，如今，将来，都是梁卓舒的天地。 我相信，我敢相信！
“梁卓舒的绘画自然清新，温暖人心。其画风似处于传统写实主义与印象派之间。 梁卓舒的色彩真实可信，画面构图悦目动人，可以说达到了一个很高的艺术境界......” ——麦克·迪·彼尔奥（美国肖像艺术家协会主席）
梁卓舒艺术简历： 1953出生于广州艺术世家，父亲为中国著名板画家梁永泰 1959美术作品首次发表在儿童文学杂志 1971就读于广州第一师范学校美术系 1972开始在广州从事油画，宣传画，连环画创作和舞台美术工作 1978中央美院油画系学习 1980广州美院油画系学习 1982留学美国 1983就读于麻省美术学院获学士学位 1985获美国插图美术家协会奖学金竞赛一等奖 1986获美国插圆美术家协会奖学金竞赛二等奖 1987就读于波士顿大家艺术研究院硕士学位 1990受聘于波士顿格林国际设计公司 1992开设梁氐美术工作室 1992为纽约圣·理吉斯酒店（St.Regis Hotel）创作八联幅大型壁画“四季”获美国古典艺术协会 绘画艺术奖 1996在美国华盛顿获“亚裔杰出成就奖” 1997应广东省美术家协会和广州市政府邀请，在广州举办“旅美画家梁卓舒油画展” 1998获全美肖像赛大赛头奖，艺术家投票奖 1999获国际肖像画大赛二等奖 2000获全美国静物画竞赛二等奖 2001多幅作品在中国出版的《中国油画价值汇考》被介绍 2005获美国油画美术家协会年展优异奖 2006获邀参加美国西美艺术大师年展 2007在广东美术馆与父亲梁永泰版画遗作联展 2009油重“部落贸易”获美国西美莸术大师年展“收藏家奖” 2011油画“铁盾被拒的故事”获美国西美艺术大师年展“博物馆收藏画奖”
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