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正道直行锲而不舍 郭书仁其人其画 当今中国画坛空前繁荣,画家众多,市场活跃.就画家个人艺术面貌而言,有的'很中国”,有的 “很西洋';有的 “很传统',有的“很时尚”;有的 '很古典',有的“很前卫';有的“很随俗”,有的 “很个性' 。林林总总,千差万别,令人眼花缭乱 以笔者与书仁学长三十余年的交往与了解,深感其作品属于注重传统笔墨,注重时代精神,注重个人情感抒发的正宗中国画。书仁学长久居画坛而处变不乱,举止有度,一直行进在弘扬中国画优秀传统的正道上,且能谦虚好学、潜心探索、勤奋进取,这是其创作不断取得进步和成就的主要原因。书仁的花鸟画功力深厚,吸收了古今花鸟画名家的营养,并能以自己的领悟和理解将诸家之长融为一体,画出自己心目中花鸟境相。其创作的花鸟形象极其生动活泼,但又不是对自然界真花真鸟的如实写生, 而是进行了审美的夸饰和加工,使花鸟的美质更加突出,其画中的荷花、菊花、芭蕉、葫芦,梅花,兰草,芙蓉,牡丹等花卉形象,皆有适度夸饰之处,深得“妙在似与不似之间”的旨趣。书仁的花鸟画笔精墨妙,赋色淡雅,画面静爽宜人,具有诗一般的韵味和情调。这首先与他恬静平和的心态有关,他认为能有和平良好的画画环境就心满意足了,对物质生活从不奢求,对功名利禄也无非分之想,一切都自然而然,顺理成章。他的画作不浮不躁,沉静高雅,实乃得力于他修炼有素的“不激不厉”的祥和心境,古人说“画乃心境”,正此之谓也。他喜用长锋羊毫笔,运笔时多中锋、侧锋互用。画横枝或土坡时常用拖笔或逆锋,所画花枝形象若有不足,则以戳点擦染辅之。技法虽灵活多变,但能干脆利落,白成家法,独得一定之规。他多以行草书法用笔入画,所勾写皴拖的笔触顿挫有致,时断时续,跌宕起伏,似无实有,具有空灵活跃的艺术效果。他在以线造型中强调用笔的灵妙性、虚幻性和意象性,不喜欢机械死板的写实或描摹,这使其作品具有“以书入画”和“以意为画” 的传统魅力。他喜用温润灵动的水墨,尽量使画面造成水晕墨章的爽人氛围。其水墨运用的根基仍在用笔,即以书法为基础的骨法用笔,故能使其大块水墨或彩墨酣畅淋漓,辉光奕奕,力透纸背。其所画荷叶、芭蕉叶、奇石等皆以阔笔泼写,饱墨戳点而成,间以渴笔石色皴擦补缀,使画中形象出现黑白对比、色墨对比、浓淡对比、干湿对比,令人感到鲜明、强烈、灵妙、活泼,可谓大雅宏达。其构图严谨明快,简约练达,令观赏者赏心悦目、一目了然, 从不拖泥带水,颇得置陈布势之妙谛。总之,郭书仁以大半生的笔墨耕耘和勤奋努力,终能在名家荟萃的津门画坛占一席之地,形成了严谨精妙,空灵洒脱、淋漓酣畅、淡雅明快的绘画风格,获得社会各界人士的称赞。愿书仁学长在今后岁月保重身体,以锲而不舍的精神创作出更新更美的画图。 王振德 (天津美术学院教授,硕士生导师)
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