|
原标题：那件布满全球的《LOVE》,其实是一个男人对逝去老父亲的纪念！ 在那副轰动一时的《LOVE》画作完成的 50 年后，艺术家罗伯特·印第安纳与世长辞，享年 89 岁。
一个“LOVE”雕塑矗立在伦敦 99 Bishopsgate 大厦的一角 这里曾是1993年爱尔兰共和军轰炸的地点 这是当今世界最有名的现代艺术作品之一，由两行字母组成，其中还包括一个倾斜的字母“O”。这件杰作的诞生与作者的生活经历是分不开的——不仅包括他早年的宗教信仰，而且还跟他父亲的职业有关。 2018 年 5 月19日，星期六，艺术家印第安纳在缅因州韦纳尔黑文岛的家中去世。
美国地图（局部） 图中编号3为缅因州韦纳尔黑文岛 编号1为印第安纳州 编号2为缅因州 编号4为纽约市 就在他去世前一天，与印第安纳合作多年的摩根艺术基金会还对他的经纪人迈克尔·麦肯齐提起了诉讼，控告他故意将艺术家本人与其亲友隔离，并通过制作未经授权的复制品获利。而印第安纳本人的身体和心理健康也引发了诸多猜测，他的生前好友凯瑟琳·罗杰斯对媒体透露，她曾联系缅因州卫生与公共服务局，希望他们对印第安纳晚年的居住和健康状况展开调查，她表示，印第安纳本人并不像媒体所描述的那样，“尽管他长期隐居、脾气暴躁，有时让人感觉难以相处，但他是一个非常忠诚、友爱的人，是爱的建筑师。”
罗伯特·印第安纳在缅因州韦纳尔黑文岛的工作室 2008年 罗伯特·克拉克 1928 年 9 月 13 日生于美国印第安纳州的纽卡斯尔，后来艺术家将他的名字改为罗伯特·印第安纳（使用了他家乡的的名字。在这里不免让我想起了电影《教父》中，教父原名维托·安东里尼，因为来自西西里的柯里昂村，于是在过海关时，被称作了“维多·柯里昂”）。父母离异后，他跟随父亲搬到印第安纳波利斯，并在那里完成了高中学业。
两岁时的罗伯特·印第安纳 1946 年，18 岁的印第安纳为了参军，拒绝了上艺术学校的机会。他曾在空军服役三年，退役后考入芝加哥艺术学院，并先后在缅因州的斯科希甘绘画与雕塑学校以及英国的爱丁堡大学、爱丁堡艺术学院学习。
年轻的安迪·沃霍尔（左）与罗伯特·印第安纳（右） 1954 年，印第安纳回到了美国，在纽约开始了艺术生涯。认识了埃尔斯沃思·凯利和赛·托姆布雷等艺术家，并通过一系列的实践来探索自己的艺术。上世纪 60 年代，他开始创作单词画，并结识了波普艺术家安迪·沃霍尔和其他有影响力的艺术家。
罗伯特·印第安纳作品《LOVE》 作品《LOVE》最初是 1965 年由MoMA（现代艺术博物馆）委托制作的圣诞贺卡。其中大写的“L-O-V-E”四个字母排成上下两排，构成一个正方形，字母颜色为正红色，背景则是绿色和蓝色，它们取自印第安纳非常欣赏的欧普艺术家埃斯沃斯-凯利的作品，同时也迎合了圣诞的节日主题。
埃斯沃斯-凯利的作品《红蓝绿》 此时，印第安纳已年近 40 岁，已经是一名很成功的艺术家了。不过，好戏还在后头！ 这幅画很快成为 60 年代花儿的力量的象征。在此后的几年里，它一直是流行的象征符号，同时也优雅地呼唤着人类最浪漫的情感。（注：“ 20 世纪 60 年代，是自由的爱情，花儿的力量和流行音乐。” 这是 BBC 对 60 年代的定义，那是一个自由意识绽放的年代。）
年轻的印第安纳与他的首个LOVE雕塑 1966 年，印第安纳创作了一幅 6 X 6 英尺的作品；他还将作品制作成雕塑；到 70 年代时候，《LOVE》已经成功地登上了美国的邮票。
印有“LOVE”的8美分邮票 对印第安纳来说，他曾经将自己概括为“美国的一个广告牌画家”，现在的图像在早期图像的基础上更突显了“LOVE”这个词。 1964 年，他根据“上帝是爱（God is love）”这一词组，创建了“爱是上帝（Love is God）”这样一个新的词组，来阐释自己作品的理念。 对印第安纳来说，这是他年轻时，在渐渐成长为一名基督教科学家的过程中，经常听到的那句“God is love”而自己翻译的一句话。
各种不同版本的“LOVE” 在不同的版本中，印第安纳都使用了一系列对比鲜明的颜色来突出“LOVE”。但第一个版本的色彩暗示了作品在艺术家自身生活中的深刻意义。
罗伯特·印第安纳作品《LOVE》 “红色和绿色来自飞利浦 66 加油站的标志，”印第安纳波利斯艺术博物馆馆长马丁·克劳斯在 2014 年告诉NPR（美国国家公共电台），“他的父亲为飞利浦 66 加油站工作，年幼的罗伯特对那个颜色组合印象深刻，于是在他脑海中固定了下来。1965 年，当他开始创作“LOVE”时，他的父亲已经去世了。
飞利浦 66 加油站标志牌 因此，在MoMA的那件红绿组合的“LOVE”作品，其实是为了纪念他逝去的父亲。” 正如印第安纳在 2014 年的同一份报告中告诉NPR的，“一切都与我自己的生活有关。”
《LOVE》雕塑在加拿大
《LOVE》雕塑在日本东京
《LOVE》雕塑在曼哈顿
2008年，在意大利米兰的斯卡拉广场展出的 罗伯特·印第安纳的“AMOR”装置 （AMOR是意大利语“爱”的意思）
印第安纳还创作了希伯来语的《LOVE》 其中希伯来语的四个字母被刷成黑色 象征着犹太民族几个世纪以来经历的苦难及其宗教传统 这座雕塑目前位于耶路撒冷的以色列博物馆 如今，这些作品遍布世界各地，从著名的 LOVE 公园所在地纽约和费城，到东京和新加坡。有时，LOVE仍然保持原来的拼写形式；有时，它也会被翻译成西班牙语、希伯来语和其他语言。他的作品冲破语言的边界。
罗伯特·印第安纳作品《EAT》和《DIE》 印地安那的其他作品则是对他的母亲的回忆，特别是 60 年代早期作品“HUG”（拥抱）一词。另外，在其他作品中，他还将“EAT”和“DIE”（吃和死）并列。
罗伯特·印第安纳作品《HUG》 “‘HUG（拥抱）’是我母亲表达爱意的字眼”，印第安纳告诉NPR，“EAT（吃）”是母亲临死前说的最后一个词。 感谢罗伯特·印地安那这件标志性的艺术作品，感谢你触动了我们柔软的内心，你鼓舞了全世界的人们，让世界充满了爱！
罗伯特·印第安纳设计的NBA密尔沃基雄鹿队主场地面图案 在取得突破性的成功之后，印第安纳被委托为 NBA 密尔沃基雄鹿队设计一个硬木篮球场，上面有亮黄色的油漆和竞技场的昵称（单词“MECCA”），还有两个巨大的M形状。
NBA密尔沃基雄鹿队主场 但在创作了《爱》和其他受欢迎的作品——包括相似构图设计的《希望》几十年后，印第安纳抱怨说，艺术世界总是一直在回避他。
罗伯特·印第安纳作品《HOPE》 “‘LOVE’似乎要‘绑架’了我”，印第安纳在 2014 年说，“这是一个了不起的主意，但也是一个可怕的错误。它变得太流行了，太—太流行了。你知道的，人们都享受被欢迎；但也有一些人不喜欢受欢迎，宁愿在遥远的地方独处。这就是为什么我现在住在缅因州海岸的一个岛上，你知道的！” （图片来源建筑vs艺术vs音乐） |
|
|
来自： youxianlaozhe > 《名家名画》
