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治砚有法度，有取舍。既有“三不”，亦有“三师”。   师古人 无论是修学还是制砚，对传统的研习，是治砚人必选的路径。 师古人，即师传统。书画也好，砚雕也罢，从艺者沉潜专注于技与艺的探寻，不断奋进，期间，会一次又一次地遇到瓶颈与困惑，需要一次又一次地挣脱束缚与枷锁。若遇到停滞不前的境况，必然需要上下求索，回溯传统的源头寻找突破口，从相关元素中找寻灵感，以求在一次次的蜕变中使艺术造诣更上层楼。        想要突破传统的砚雕形式并非易事。从艺之初，我也曾没有什么传统的概念，而是偏重于雕刻技法。当走到了某个阶段，才幡然醒悟传统的重要。 古人没有今人的知识量宽泛，他们通过符号或简单文字表达，其实也是由感性继而概念化呈现出来的。传统，是由具象到抽象，结合手艺人对当下的理解表达出来的。古人认为天圆地方，道生一，一生二......从而有八卦，生生不息的意象。随着人们认知的深化，慢慢又把对事物本质的理解变得具体了。启蒙之后，最终又会慢慢回归感性。 无论是对自然界的认知，还是对意识形态的认识，哲学离不开自然与社会两大属性的结合。 回到当下，治砚人无论要生发出何种构思，首先要端正一种态度和方向——先师古人。师古不泥，化之为我。有了传统的根基，可以慢慢进入另一阶段。 师自然 上古时候，仓颉造字，俯仰天地，象形指示，始创文字。将自然象形，变成文字，形成一种可以交流的媒介。一笔一划，随着人们的高度提炼，以便于交流。所谓文化，“化”有接受、启蒙的意味。 >左右滑动查看更多< 无论是书画还是其他艺术门类，回溯源头，都可见其透过人的理解产生变形，有想象出来的意象。但是，如果过分造作，则反而“匠气”了。 从艺者走到某个阶段，又向自然接触、靠近，借与自然界相关的东西表达想法，且谓之“借尸还魂”，以表现心中神韵。自然现象如何在治砚技法中体现？行走山水之间，山川、草木、虫鱼，细致观察，原始自然之物令人敬畏，也能为砚雕技法带来灵感。将自然手法融入砚雕艺术，融万物于刀笔之中，也是一种路径。
师自然，并非完全临摹。透过对传统或古人器物理解，并结合对当下与自然的解读，将其有机融合砚雕技法，这也是自一种我心性的启蒙。 现代生活和审美趋势，注重空明、简约。人生走到一定的阶段，都或会有这种追求。对器物的理解也如是。好比画者的“留白”，水墨画计白当黑，这与传统哲学息息相关，并非完全割裂。回到砚雕上，则是着重避免雕刻时候出现“多此一举”，避免过于繁复的雕刻。 左右滑动查看更多 创作有暗示、提示的手法。透过一方砚，要表现出某个主题或某种意象，线条、块面都有传递作者要表达的意思。如砚台《绳》，取象成方，而“方”有“规行矩步”之意，“绳”有尺与标准的概念，绳在古代是用于量度之物，是“尺”的概念，是法度准绳，是“放之四海而皆准”，“准”就是“绳”。 师心源 创作者，必师心源。对传统吃透，把握准确后，最终还是要表达、要创作出来。得于心，应于手，这有一定的难度。 临摹缺少了创作者的思考。师心源，必定是对传统理解后才进行的创作。它不是临摹，但一定有传统的风骨。 对传统的理解由最初的感性，到理解后形成理性，是谓心源，在作品中表现出来又是一种感性。这三者，中间环节才是最关键要素，后者只是结果。 >上下滑动查看更多<
创作是一个吸收、消化、表现的过程。为何有的从艺者走到某个阶段，只剩下模仿？缺乏思变，少了思考，敏感性与创造力从何谈起？ 美术源于最初的感性认知。师心源非简单的认知，更非临摹照搬，从心源而来，有自己意味，这是最难的。随着从艺者对传统的深入了解，不断研究治学，变成自己的理解认识，回到意识层面，表现出来又不一定完全是传统的面貌，以感性的形式表现出来，这是一个创作的过程。 再现容易，临摹、借物观象、照搬照抄，但是不代表创作者的水平。因此，个人对传统的消化理解显得尤为重要。再现与表现，区别太大了。如现代设计，讲究构思，我看“设计”工业化意味明显，而构思则包含设计者的综合想法，两者有着明显区别。 人们看艺术品展览是否有共鸣，就是思绪、情绪的理解与否的区别。 话说为何有人在从艺的道路上固步自封？也许是“怕”，怕失败。从艺者不能够过于在乎旁人的评说，要不断地往前探索，不断尝试，不断突破。逾越藩篱，尝试不同的突破口，进入一个广大的艺术空间，有如我们行走在羚羊峡栈道，若要亲近帆影涛声，一览碧水拍岸的别样江景，就得靠自己寻寻觅觅。虽然不易，但出口总会有的。 师古人、师心源、师自然，三者是一个有趣的循环，相互离不开。 手艺人勤勉躬行，不甘平平，积累点滴，而又环环相扣，不敢自暇，一日一程。渐求学问贯通，以期日臻圆满之境。各自持守，不舍昼夜，尽其心力，乃为艺为人之道。 >上下滑动查看更多<
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