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设色纸本 画心 1954年作 出版：1.《卓文君》挂画，河北省人民美术出版社，1955年。 2.《卓文君》，河北省人民美术出版社，1956年。 司马相如与卓文君的佳话一波三折，引无数文人雅士竞相折腰，画家吴光宇却只取一瓢，绘这故事中蕴藉情愫最为惓惓的——此时，朱弦未断琴声袅，明镜未缺朱颜照，朝露凝珠，芳时犹在，锦水汤汤，与君长相守。 一个凝聚着传统文化、民间理想、青春浪漫的如此丰厚的故事，恐怕也只有连环画大师——北京传统派人物仕女画的突出代表之一——吴光宇能将之绘诸笔端了。 吴光宇早年随兄长吴镜汀学画山水。吴镜汀师承金城，学养深厚，画技兼融南北、多法俱备，画面气度雍容，精谨而洒脱。因此吴光宇在其步入绘画领域之始便打下了牢固的根基。1926年，吴光宇入中国画学研究会。成立于1920年的中国画学研究会以“精研古法、博采新知”为宗旨，提倡学习宋元及南北各家，不专宗四王，反对革新派的革新。画会聘请陈汉第、胡佩衡、溥雪斋、溥心畲、张大千、黄宾虹、萧俊贤等人为评议，进行对传统绘画研究的教学活动。 在此期间，吴光宇经金城指点，师从徐燕孙，专攻工笔人物。他的绘画取材较集中于烩炙人口的历史人物、文学形象、民间传说、神话故事和婴戏，轻雅意而重俗赏。 由于画家本人爱好京剧等曲艺文化，在创作中善于抽取戏剧冲突激烈的具有代表性的情节，人物造型善于取法戏曲中人物的身姿动态，讲提炼，略夸张，如同亮相一般。 同时，吴光宇重视师古，除早年临摹过的王石谷等名家之外，亦多借鉴民间壁画，富气势，有力量，动态性强。 尤其是衣纹的描绘，在“曹衣出水”、“吴带当风”的气韵上，大胆吸收了南宋马远、夏圭的构图法和明代浙派的纵肆笔法，显得既矫健又流畅。 设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用，绚丽明快，极富装饰效果。 绘景则在其兄吴镜汀的影响下亦工亦写，潇洒随意，尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物，创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。藏於中国历史博物馆的《荀灌娘突围救父》和本次现身西泠秋拍的《卓文君》都是其最具代表性的扛鼎大作。 解放后，吴光宇入北京中国画研究会任理事，历任北京中国画院画师、中国美术家协会会员。他思想进步，同情旧社会妇女的地位与命运，勇于打破封建制度加在她们身上的桎梏锁链，连环画《卓文君》就是以此为主旨创作的。
他描绘卓文君新寡，皂衣白裙的文君于案头托腮沉思，面带愁容，神思飘渺，弱不胜衣；他描绘卓文君读司马相如的文集，《子虚赋》、《上林赋》的富丽辞藻、壮阔铺排、朗朗之声仿佛直传耳畔，而文君读赋向往相如才华的神采跃然纸上，是文君春心初动也；
他描绘文君怅然抚琴引来公爹垂涎，用反面人物的邪恶反衬文君如无瑕美玉的内心；他描绘司马相如轻抚名琴“绿绮”，一曲“凤求凰”再次挑动文君春心，观画者不见弦动而闻袅袅清音绕梁三日，实乃吴光宇以听琴人神色举止写声音也；
他描绘卓王孙持剑拆散眷侣、文君夜奔相如，以父亲的严厉烘托文君追求自由的理想与反抗旧制度的决绝。
值得一提的是，吴光宇在创作连环画《卓文君》时，将我国传统文学中从《诗经》而始的比兴手法，和以屈原的《离骚》为顶峰的象征手法运用到绘画作品的表现中。
他发挥一己之长，以工笔花卉草树顽石作为背景；以芳草象征卓文君之兰心蕙质，以桃树隐喻“桃之夭夭，灼灼其华”；以松树、翠竹象征司马相如的才华与品格；以磐石象征二人追求自由和幸福的坚定信心；以垂柳象征文君与相如最终长相厮守、举案齐眉……
卓文君与司马相如的爱情还有数不尽的催人泪下、荡气回肠，而吴光宇的画稿却在最隽永最幽香的那一点戛然而止。
他渴盼美满的心意让他不画相如情变，于是，千年前文君的怨恨穿越成收藏家案头的另一首小诗：一位画家，两个时代，文君婀娜三四笔，相如风流五六行，七弦琴传情，八行书有意，曲折九转终成眷，十全美意千古传！
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