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中国翡翠杂志-头条号 2019/12/1914:03 我不想把自己限定为玉雕师或者工艺师，我对自己的定位是设计师，这样能够涉及到一些更为广泛的艺术门类。 珠宝设计师卢葵在采访中这样告诉我们。而这位不拘一格的设计师，同时也是“制造库”工作室的发起者和创始人。在他的倡导下，一个新兴概念“库·金器”也在悄然萌发，逐渐衍生为一种带有浓郁中国色彩的设计风尚与潮流。 ▼制造之始 | 库集天下▼ 提起“制造库”这个朗朗上口的名字，要感谢多年前卢葵脑海中的一闪念：他在查阅资料时发现，清廷皇家有一个特设机构，叫做制造库，专门督办皇家的各项制作、营造事物，小到日常用品，大至建筑框架，事无巨细、包罗万象。同时，由于该机构服务于王宫贵胄，其出产的作品，在审美价值和工艺技术上都有着极致的追求。而这“兼容并包”和“追求极致”的特点，正与卢葵的设计理想完美契合。 尤其当说起清代制造库业务范畴之广泛时，卢葵深有感触。珠宝设计师专业出身的卢葵在投入玉雕创作之前，曾开办过家具厂、做过铁艺甚至搞过装修。其自身经历之丰富，也深刻影响着他接下来在珠宝设计领域的创作理念。他认为，自己和团队的作品，不应受到材质的限制，应拓展艺术门类，以便在制造过程中呈现出更多的可能性。这与制造库的发展轨迹不谋而合。 除此之外，反复咀嚼其中的音韵之美后，卢葵发现“制造库”三字非常上口，易称易记。因此他想，以此来为工作室命名，那是再合适不过了。 2008年，制造库工作室在北京成立，两年后，卢葵与弟弟卢军携团队共赴瑞丽，在这个自然条件优越、创作材料丰富的地方扎下了根。 最初，制造库的主要创作方向是玉雕，卢葵重点研究翡翠雕刻。和一些玉雕师不同的是，他认为翡翠雕刻不应单单从技术层面进行打磨与钻研，还需融入文化背景，同时应从工艺和材料等多个方面进行考量，因此在其玉雕作品的创作过程中，更加注重主题的独创性、深刻性以及各种玉石材质的组合。历经七、八年的积淀，卢葵在玉雕业界获得诸多荣誉，同时也逐渐形成了自己的创作风格和创作思路。而后，卢葵渐渐拓宽设计领域，发展到各式材质、题材与工艺的运用和呈现。 “制造库”成立至今，逐步发展壮大，卢葵与主管宣传的弟弟卢军分工协作，目前团队已拥有五十余名成员。这个充满活力与创造力的团队，已伴随着卢葵共同走过了九年的岁月。 ▼专注设计 | 兼容并蓄▼ “设计”是制造库工作室唯一的风向标。云集于此的设计师们，围绕着自己独特的艺术构思和极具原创性的艺术表达，构建出一个创作的理想之地。而制造库也不负众望地为设计师们提供了一个专注创作和实践的环境。在这里，只要是与珠宝设计有关的议题，都可以被充分地讨论与挖掘。各式各样的制作技艺，包括雕刻、精工、镶嵌等等，都能够统筹于“设计”的大概念之下，既相互独立，又产生着奇妙的连接。 在明确的创作目标之外，制造库的包容性是它有别于其他艺术工作室的一大特点。 玉器、金器、瓷器、木器甚至是红蓝宝石，在这里都能够安然相处，绽放光彩。在卢葵看来，不同材质之间并无矛盾，只要被认为适合于表达作品的主题，一切自然的产物都是可以拿来运用的。适合的材料不是太少，而是太多。如何去进行鉴别、判定和筛选，才是问题的关键。这一思想，为制造库作品的丰富性奠定了良好的基础。 在金器系列作品《金刚杵》中，这一点也得到了很好的证明。金刚杵，本指一种无坚不摧的古印度武器，在佛教中则象征着“所向无敌、无坚不摧的智慧和真如佛性”，可破除一切魔障。 作品以质地坚硬的玉石来塑造无坚不摧的金刚杵尖端，简洁利落的三棱锥造型，给人以冰凉、尖锐的感觉。在尖端之上，是金制之柄，以层叠的、大小不一、造型略有差异的小圆柱为主体；金属的光泽增强了作品的力量感和华丽感，而镶嵌于其上的绿松石、蓝宝石和南红，既起到点缀作用，又和尖端的玉石相呼应，增添了整件作品的丰富性和厚重感。 玉石、金器、宝石，通过设计师的巧思与技艺交融在一起，呈现出一件尊崇而威严的法器。 除了材质运用的丰富多样，制造库作品在题材上也颇多尝试。有佛教造像题材的《佛·印记》和《地藏王》，有人景交融的《听风》和《钓春风》，有以植物为刻画对象的首饰《竹戒》，有以凤凰形象作为衬托的吊坠《凤鸣》。作品描绘的对象从人物、情景到动物、植物，表达的内涵大到禅思哲理，小至状物寄情，皆创意十足、挥洒自如。玉雕创作由象入神、由神入意，从镶嵌设计到金器制造，从单一玉雕作品到综合的装置艺术，兼容并蓄、绘制生活美学。 ▼“金器”出世 | 手造“金”喜▼ 一个成功的设计师，除了拥有高超的技艺和妙手偶得的灵感之外，还需要具备系统性思维的能力。在制造库的构建理念中，许多看似大相径庭或毫无关联的事物，其实有着深刻的内在联系。而“库·金器”这一概念的横空出世，则很好地将这些细微的共同点联系在一起，形成一张珠宝设计的巨大网络。 “库·金器”是制造库历经数年发展之后，逐渐提炼出来的一个大概念。它的核心是“器”，包括传统意义上的金银器，也包括玉器、瓷器、陶器等等。和“制造库工作室”的理念一致，“库·金器”不受任何材质和制作工艺的制约，只要是能够与我们的生活发生密切关联，并且具有设计感和中国气息的器物，皆可列入其范畴。 在此基础上，“库·金器”作品非常注重对于中国传统文化和传统元素的挖掘、借鉴与传承。在题材上涉及佛教造像、传统图腾、古代纹样等方面。在卢葵看来，漫漫五千年华夏文明发展史，就是一座取之不尽的创作宝库，取其一瓢，便能衍生出无数灵感，为珠宝设计界带去一抹东方亮色。 也就是说，“库·金器”拓宽了“金器”的内涵和外延。“金”不再仅仅是指金属材质，更指向一种崇尚品质、追求卓越的精神状态，在这种状态的引领下设计与创造出来的器物，自然更能够传递出设计师的理念与心声。 同样的，“器”也不仅仅是老祖宗传下来的礼器、法器、祭器、盛器等一系列“端着装着”的物件，它有可能只是一枚戒指、一只烟嘴、一个挂坠；它可能拥有着最接地气的装饰功能，同时也具备着最深刻的中国意蕴；它可以让我们看见古老的时光悠然升起，也能够令我们发现创新的技艺悄然融合。这些特色，我们透过挂坠作品《凤鸣》就能清晰地感受到。 虽然取材于中国古老传说中的祥瑞之鸟凤凰，设计师却打破常规，不去描摹华美的羽毛和凤尾，而是以简单的头颈线条来呈现凤的端庄和美感。 作品以金为承托，南红玛瑙为主料。金雕细腻，展现出凤眼的柔美和脖颈的纤长，石雕则极致简约，不着痕迹，透露出古朴的气质。同时，这古意又被周边镶嵌的散钻所围绕和衬托，缤纷的光芒使其在端庄中透出一丝活跃，更加切近当代人的审美品位。多种技艺、材质和风格的融会贯通，使得作品更加饱满和富有朝气。 “库·金器”系列的呈现还来源于卢葵心底的设计理念，融合当代玉雕审美与工艺革新的设计理念，同时深入挖掘和传递传统民族文化的价值，呈现出珠宝设计更广阔的视角与创作的更多维度。很多国际大牌花了百年的时间做沉淀，而我们还有很长的路要走，卢葵希望有更多的人有意识地去努力，他也在尝试联合更多的设计者参与，打造“制造者联盟”。 金器作品《半念》 卢葵邀请设计师李仁平参与松石部分制作 两位有思想的设计者的碰撞 在这个娱乐至死的年代里，信息爆炸，众声喧哗。然而在卢葵看来，制造库的作品，一定要在喧嚣中保持思想、信念、品格的如一，包括“库·金器”作品，一定是生动、有趣和传递正能量的：提供可探索的思想空间，分享关于美的认知、判断、创意，让观者体会其间的精神文化自觉。也正是在这个中心思想的指引下，我们才得以看到那么多优秀的设计师和他们的艺术创作，他们有温度，有着来自手心的一刻一凿，直抵人心。 作品图片/制造库 |
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