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▲《循之书画集》现场回顾 
《循之书画集》出版 首发式在华宝楼 华艺堂隆重举行 2020年1月7日下午，《循之书画集》的首发式在坐落于上海豫园华艺堂沉香会馆隆重举行，来自上海书画界、新闻界、教育界以及吴寒松先生的导师、朋友以及本书编委的部分同志出席了首发式。华艺堂创始人、全国工商联民间文物艺术品商会副会长、民建上海市委文化体育委执行主任、上海市非遗协会常务理事陈乃明先生首先介绍承办本次首发式的情况，装帧设计师蔡伟平先生对《循之书画集》的装帧设计思路作了介绍以及成书后的质感和用纸作了说明。 
本书作者、书法家吴寒松先生首先感谢大家的到来，感谢上海书画出版社以及所有为本书出版付出辛勤劳动的同志们、朋友们。在记者问及近年的书画创作情况时，吴寒松先生爽朗地回答：书我想书、画我想画，没有虚度每一天而已，希望通过本书的出版，继续求师问道，把大家的点赞和鼓励作为更上层楼的动力。 
《循之书画集》从“传统印象”、“循形追意”、“寄物畅怀”三大部分收录了吴寒松先生近20年来在书画的临摹与创作中积累的近300件作品。 书画集由上海世纪出版集团上海书画出版社出版。 由专业摄影师拍摄的高清作品图，采用精良高质的亚光艺术纸印刷，加上封面、封底以及封套的凹凸压印立体质感，更加呈现出本书优秀的装帧设计。 
作品集引首的《一个用传统“砖瓦”盖现在房子的人》、《开启书法创新之道》和《正心修艺方得仁》三篇序言，分别从吴寒松先生的艺术思维方式、艺术学习历程和艺术创新成果以及艺术教育的独特理论等不同的角度向读者作了介绍和阐述。 
更加值得一提的是，作品集还同时刊载了近万字的《天乐斋随笔》，这是吴寒松先生耗费50年积累的书画理论成果。为了使作品集动起来、活起来，同时成为大无限艺术学校书画教学的一部分，起到了课堂内与课堂外的延伸作用和课堂教学实践与专集理论指导相结合的收获。散布在页码上的二维码以及图解作品的方式，可以更好、更准确地倾听或实观地了解作者的创作构思、创作过程和创作体会。 
作品集的最后，第一次全面的刊发了《吴寒松先生简历》，还配发了一组吴寒松先生与著名艺术家交往的珍贵照片。 
吴 寒 松 简 历 吴 寒 松，字循之，别号天乐山人。 现任中国书法艺术研究院艺术委员会会员、上海市书法家协会理事、上海市书法家协会教育委员会副秘书长、上海市书法家协会青少年委员会副秘书长、上海大无限艺术学校校长、上海无限艺术有限公司总经理。1993年后，在上海朵云轩、上海博古斋、新锦江大酒店等场馆举办个展。1994年后，多次参加中日、中韩书法展、中国艺术博览会、上海艺术博览会，书法作品被评为优秀作品。艺术简历被收入「中国当代书法家名人大辞典」、「世界名人录」。 2000年被中华人民共和国文化部文化艺术人才中心、中国文联艺术指导委员会等单位授予“世界华人艺术人才”称号。2004年获日本国“名古屋市市长奖”。著有《书法教学100个为什么》、《吴寒松教书法》、《循之隶书苏轼前后赤壁赋》、《循之行书古诗十六首》、《循之篆书古诗三十三首》、《循之书画作品集》、《循之临王铎行书》等。
一个用传统“砖瓦”盖现代“房子”的人 中国的文字是依指事、象形等法则构成的单体语言符号，书法则是用毛笔为工具的一种借线条表现汉字的艺术。作为语言书面表达形式的文字，在商代已经十分成熟，自殷商到战国的一千多年中，一般书写是「著于竹帛」，特殊记录，或书契于甲骨，或鋳刻于金石。 
▲《淡然》尺寸：68x68cm 
▲《归零》尺寸：68x68cm 其实中国书法艺术与石刻文字淵源深厚，到后来几乎所有的名迹都要「摹勒上石」。称为「石刻之祖」的石鼓文，据考证是秦献公时刻在十个鼓形石上的文字。每鼓一首四言诗，十首为一组，其文为大篆，是秦文的典型作品，也是研究小篆来源主要资料。书法古茂，遒朴而有逸气，被历代书家视为大篆书法的典范。
▲《井然》尺寸：68x68cm
▲《乐观》尺寸：68x68cm 吴寒松早在12岁时便痴迷于「汉礼器碑」和「石鼓文」一扎进去十余年如一日，潜心臨摹，后又广览拓本並有选择地臨写「张迁」、「石门」、「乙瑛」、「史晨」、「西狭」，等近20多种汉碑，使他对汉代石刻有了一个总体认识，接着他又上追「散氏盘」，下习「吳昌硕石鼓」，夯实功力。吳寒松启蒙于徐伯清、林仲兴等老师，后在程十髮、钱君匋、赵冷月前輩的口传笔辅下，书法进步迅速，在吳寒松心目中书法尤如高古的史诗，神韵激荡，写来有种会心的快感。多年来，他只要一有机会就广集博览，不管是「唐楷」还是「魏碑」﹔不管是「二王」还是「苏、黄、米、蔡」，他都要试笔一番，从中领悟各家所长，漸漸吴寒松的书法形成了自已独特风格，他注重现代构成效果，常以少胜多，以斗方形式创作的作品寓意深刻，字间虽不相连、但笔断意连，有时虽戔戔两行，却笔道流暢，宛转起伏，文化含量极高。其次他的书法结构新颖，现代意识强，例如他的《雅集系列》，巧妙地将「雅」字与「集」字共用一个部首，使其合二为一，他的「萌芽系列」，根据古汉字的造字原理，创作出形态各不相同的《萌芽》作品，他的《车系列》，也由于他将车的历史表现得惟妙惟肖，深受国内外收藏家和爱好者的注目与好评。已故上海中国画院院长著名书画家程十髮先生，生前在观看《吴寒松书法展》时评说：「吴寒松书法有画意」；己故著名书画家钱君匋先生评说：「寒松的书法，之所以新意盎然，是因为他把汉字拆散后重新组装。」听到这些评说，他却十分低调地说了一句，「我仅仅是用传统的笔墨，书画了心中的符号而已」。我问他你取得这些成就有何感慨？他却同我说，「其实我一生中最美好的回忆，是每当我有新的习作诞生时，获得前辈们一次次点拨、批评或肯定的时刻。比如，有一件《读书乐》作品，我把「读」字的口设计得很大，在朵云轩开个展时，得到了程十发先生的肯定。他说「这个想法不错，读书就是要张大嘴巴。」发老先生还当场为吴寒松书展题词。每想起当时情景，我总会按捺不住心头的兴奋。
▲《坦然》尺寸：68x68cm
▲《磊洛》尺寸：68x68cm 吴寒松的书法为什么总让人感到耳目一新？是天真？是意趣？是那些美好的回忆？我认为有一点是肯定的，那就是「他的创作是自由的！」他常常用玩的心态投入创作。例如这两件《黑白》作品，当他完成了《黑白之一》后，居然一发不可收拾，玩出了第二件《黑白之二》。除此之外，大概就是灵感，大概就是那些前辈们给予寒松的启示。
▲《泰然》尺寸：68x68cm
▲《随安》尺寸：68x68cm 最近， 我又详细欣赏了他的“开门见山”和“闭门造车”，以及他的“凹凸”系列，这已经不是单纯的拆解汉字和重组汉字那么简单，而是将脍炙人口的中国成语融进文字的书写，作为书法创新的源泉之一。“凹凸”系列的诞生，将两个非常形象化的汉字巧妙地组合在一块，又将古老的中国哲理揭示出来，给人的启迪和遐想不言而喻。
▲《尊古守法》尺寸：68x68cm
▲《糊涂》尺寸：68x68cm 今天，《循之书画集》即将问世，我又读到了他近十年玩的许多件绘画作品。据我所知，寒松在绘画上，没有正式拜过师，也没有一本正经地学过画。他就是凭借着他的书法功夫，以玩的心态，兴情所至地泼墨挥写而已。从这些小品和条屏作品中，我们似乎可以看到他除了潜心秦篆汉隶外，还非常喜好八大的简约，板桥的潇洒和缶翁的苍劲与白石的天趣。前辈的成就已经深植于循之的笔墨，书画同源，互为推进，我们已经看到了他在绘画上的曙光。
▲《和而弗争》尺寸：68x68cm
▲《铸山煮海》尺寸：68x68cm 《循之书画集》除了“传统印象”、“循形追意”两个部分集出反映了寒松从临摹到创作的艺术探索历程外，还特意增设了“寄物畅怀”第三部，集中收集整理了吴寒松在书画创作、教学之余的艺术雅玩，其中包括竹木雕刻，陶瓷等等，会让读者耳目一新。
▲《惠风和畅》尺寸：68x68cm
▲《协和万物》尺寸：68x68cm 2000年，吴寒松又将这种「自由的想象」创办了大无限艺术学校。所谓「大无限」，他的回答是：「艺术是无限的，艺术的创造是无限的，我们要培养的学员就是要有无限的想象力和无限的创造力。」吴寒松的书法基础教学，经常在「法则」与「自由」两极中游走。他强调求变求新，反对千人一面，提出「兴趣第一；技法第二」的教学方针，他让这些学生既继承传统又抬起头来走路，倡导了「课堂教育，家长伴读制」、「选择范本应对学生胃口」、「课堂教学必须进行前期设计」的教学理念并贯串于教学始终。为了提高学员们对学习书法的兴趣和效率，他创造了「几何化」、「方格化」和「数字化」以及「五种线条入门法」的教学方法。并配备「重复等于自杀说」、「创造适应说」，以及选择教材的「三取法说」、「碑帖互补说」、「简石互补说」、「配方说」等独特的教学理念与方法。这些理念与方法渗透进「大无限」教学的每个环节。吴寒松的书法教学法，培养了一大批优秀的学员，在近30年的教学中，已有五万余位学员在全国各类书画大赛中获奖。一批学生加入书协，成为全国各类艺术院校的高材生，更为欣慰的是还有一些学生加入书协之后，也成为了书画教学的新生代骨干。
我总认为灵性是藏在人心中的，而吳寒松却能把学生的灵性释放出来，给众人以启迪。这是这位书法艺术家、教育家在艺术教育上的成功，也是他对中华传统书法艺术展开无限想象并对于透澈诠释的最大贡献。吴寒松，还是一位善于思考、长于总结的艺术教育家。2002年由他编著的《吴寒松教书法》在上海人民美术出版社出版，仅仅4年后，他又将20多年教书法的经验集于一书，在学林出版社出版了他的《书法教学100个为什么》。用文字翔实记录了吳寒松潜心研究书法理论、书法史、书法教育心理学以及有关书法教学各阶级、不同对象的独特见地。
▲《潜心觅法联》尺寸：30x30cmX12 寒松的追求在继续，寒松的事业也在继续，我们愿吴寒松的艺术之路和艺术教育之路越走越宽广。
▲《红梅》尺寸：68x68cm
▲《墨梅》尺寸：68x68cm
▲《红梅》尺寸：68x68cm
▲《迎风》尺寸：50x50cm
▲《兰石图》尺寸：50x50cm
▲《春芽》尺寸：50x50cm
▲《随和》尺寸：50x50cm
▲《秋菊》尺寸：25x138cm
▲《苦寒图》尺寸：25x138cm
▲《报春图》尺寸：25x138cm
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