【原】有些人不懂格律，作诗却要打破格律的束缚，这是什么心态？

前些天回答过一个问题：为什么有些不懂诗词格律的人还说的振振有词？还要打破格律的束缚，这是什么心态？

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前言

格律是束缚没有错误，诗歌本来就是一种带着戴着镣铐的舞蹈，只是这种“镣铐”有的紧一些有的松一些。

关于题主的这个问题，可以从三个方面梳理一下，分别是：

懂不懂、爱不爱、用不用。

搞懂了用不用的事情，就知道格律根本就不存在打破的这种说法。

一、用不用 是自由

旧体诗在南北朝齐梁以前，都是古体诗，不存在什么格律平仄。

格律诗起源于齐梁永明体，当时的沈约等诗人研究四声八病在诗歌创作中的应用。四声有平上去入，虽然”平仄（唐朝叫做平侧）“这个词还要晚一些时间才出现，但是永明体诗人的作品中，其实已经有了平仄的区别。

四声平、上、去、入被有意分成了平、仄的对立两面，于是诗人喜爱的对仗也增加了平仄相对的意识。

在这以前的对仗，没有平仄的概念，例如谢灵运的《登池上楼》，几乎每两句都对仗，但是注意平仄相对：

潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴对空林.....

到了齐梁时期，如沈约的《悲哉行》中间二联，都是：平平仄平仄vs中仄仄平平，这已经是五言律诗的对仗了。

旅游媚年春，年春媚游人。徐光-旦-垂彩，和露-晓-凝津。

时嘤-起-稚叶，蕙气-动-初蘋。一朝阻旧国，万里隔良辰 。

诗人们发现一句之中平仄相间更具有音韵之美，于是平仄相间的律句和平仄相对的对仗就渐渐成熟起来。甚至在在南北朝后期已经出现了完全标准的格律诗。

南朝著名诗人阴铿的《新成安乐宫》就是一首五言排律：

新宫实壮哉，云里望楼台。迢递翔鹍仰，连翩贺燕来。重櫩寒雾宿，丹井夏莲开。砌石披新锦，梁花画早梅。欲知安乐盛，歌管杂尘埃。

隋朝时出现了标准的韵书《切韵》，初唐时，黏连的规则被确定，格律诗的规则开始被应用到科举考试中 。初唐的沈佺期、宋之问是格律诗定型的代表诗人，例如沈佺期的这首乐府诗《独不见》就是用七律形式写成的：

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄！

实际上，在南北朝后期，诗人们的“格律诗（失黏较多）”占比还高于唐朝。

因为唐高宗以后的读书人必须学会作格律诗可能进士及第，所以没有哪一个诗人不会做格律诗。但是从唐朝诗人的创作可以看出，他们虽然写了大量的近体诗（格律诗），但是他们也很喜欢写古体诗。古体诗的占比甚至高于南北朝后期。

所以，格律诗不存在打破的说法，只有“用不用”的说法。

例如李贺喜欢作古体诗，他的代表作多是古体诗，如《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。李白《静夜思》、《蜀道难》，杜甫《望岳》等等都是古体诗。

李白虽然喜欢作古体诗，但是他也有完全标准的七律、五律名篇，其五律的数量还非常多，其七言绝句也以格律诗为主。杜甫虽然以律诗见长，但是他的古体诗也同样脍炙人口。

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

科举考试考格律诗后，格律诗成了求仕的敲门砖，自然人人都会。但是在文学创作上，作格律诗还是作古体诗，当然是诗人的自由了。

即使 “以为一切好诗，到唐已被做完 ”的新文化运动先锋鲁迅先生，他的大部分旧体诗作也是标准的格律诗。

从来一别又经年，万里长风送客船。我有一言应记取：文章得失不由天。《别诸弟三首其一》

所以，对于旧体诗人来说，只有用不用的说法。

二、懂不懂 是基础

说完用不用的问题，自然就引出了懂不懂的问题。

实际上，很多喜欢诗词的朋友，并不清楚《静夜思》、《望岳》是不是格律诗，也常见很多人把《长恨歌》当作七律。

如果连这几首作品是近体诗还是古体诗都搞不懂的话，就不存在“用不用”的问题了。而是另一个问题：

懂不懂。

不懂格律的人，99%做不出标准的格律诗，即使一首简单的五言绝句也基本做不出来。除非是学过但是因为大意偶尔出律。

很多喜欢旧体诗的朋友，可能停留在阅读背诵的欣赏者阶段，对于格律没有仔细研究过，因此在试着创作时，往往会犯一些常识性的错误。

典型的是作绝句时，第二句和第四句平仄韵混押。这甚至和格律无关，这只是旧体诗最最简单的基础常识。

因此，如果一点都不懂，而去妄谈创新和打破是一件很草率的事情。

篮球有三秒区，足球有越位，网球有盘点、局点。假如这些基本规则我们搞不懂，就去评价球员表现差、裁判是黑哨，未免贻笑大方了。如果自己一定要参加比赛，明明越位了偏偏埋怨裁判不与时俱进，是不是有点不讲道理。

下面的这张配图估计很多人认识，是那个写《两只蝴蝶》的胡适先生。

两只黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一只，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。

据说这是民国第一首白话诗。但是不要以为胡适真得不懂诗，这些旧式教育出来的文人，做旧体诗是童子功。例如这首留学日记中的五言律《 岁末杂感一律》

客里残年尽，严寒透画簾。霜浓欺日淡，裘敝苦风尖。

壮志随年逝，乡思逐岁添。不堪频看镜，颔下已鬑鬑

再录入一首《沁园春·题吾邑学子八人合影》：

画里园林，眼中人物，何似故乡？但相逢异地，想看一笑，无端回首，清泪淋浪。酿病轻寒，做愁梅雨，岑寂天涯日又长。还携手，倩写生青镜，图我昂藏。

凄凉对此苍茫，都念我尘寰作醒狂。是人家天上，寄愁长统，回肠荡破，赋恨江郎。不朽功名，群贤事业，努力他年惠梓桑。吾衰矣，只旗亭觅句，绮席飞觞。

他们的创新、突破，是立足于丰富的知识基础上，并不是突破和创新自己根本不懂的东西。

用不用，是自由。但是，懂不懂，是基础，如果不懂的话，暂时先不要提打破的事情，先去学习和了解。

三、爱不爱 莫任性

也有人说只要喜爱就可以了，何必懂那么多糟粕呢。也有道理，是否喜欢是一个人的自由，但是喜欢的方式不同，喜欢的深度也不同。

不能说因为我喜欢，就要小狗吃草、小羊去吃肉吧。也不能说我喜欢这辆汽车，就要天天给他喝茅台。

爱，不是任性。不懂羊要吃草，却说喜欢羊的人，估计是喜欢吃羊肉或者把羊当作宠物玩一玩罢了。

不懂的人，他的爱是打了折扣的。

我们有给小狗选择哪一种狗粮的权利，有给汽车选择哪一种汽油的权利，但是不能违背最基本的规律。

懂的人，爱与不爱也是有变化的。

下图这个诗人大家都认识，他是以新诗《死水》、《红烛》闻名于世的闻一多。1921年，在清华读书的闻一多曾经说过：

若要真作诗只有新诗这条道走….（《清华周刊》）

但是1925年，闻一多在结束留学生涯回国之前，却写了一首《废旧诗六年矣复理铅椠纪以绝句》：

六载观摩傍九夷，吟成鴃舌总猜疑。唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗。

回国后的闻一多，在诗坛倡导新格律派，讲究诗歌的“三美”。他在国外开始接触到西方诗学以后，认为有些新诗无疑是鹦鹉学舌，哪里比得上咱们的“唐贤三千纸”呢？

其实西方的十四行诗也是一种西方的格律诗，但是写新诗的人有几个懂呢？这种诗和我们的旧体诗一样，无法翻译出意蕴之美，用另一种语言表达可能会面目全非。

真爱的人，还是要读英文原版才能体会。当然也有诗人如冯至、卞之琳，他们用汉语创作十四行诗，这才是真正懂诗和爱诗的人。

结束语

如果不懂格律，自然就谈不上用不用，当然更谈不上什么改良了。所谓的喜爱也是分层次的。去车展观赏新车是一回事，驾驭和养护一辆车是另一回事。何况有些人叶公好龙，欣赏喜爱的未必是车。

创作什么形式的诗，是诗人的自由。作新诗最自由，作旧体诗规矩就多一些，作旧体诗中的格律诗，规矩就更多。作哪一种诗，就需要遵守哪一种的规则。

想开车上马路就要学习一点交通规则，即使是自行车也要注意走自行车道（不过我们这个城市几乎没有）。另外，并不是知道一点交通规则就是好司机了，马路杀手可能把交通规则背得比我们更熟。

学习诗词创作也同样如此，格律仅仅是打开诗门一道缝而已，里面的世界还很大。

@老街味道

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