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收藏明崇祯青花瓷重要还要以家庭和睦为主。投入收藏明崇祯青花瓷时，要让家人知晓，家人不同意时，要多沟通、讲解，使其懂得明崇祯青花瓷的内涵、价值和升值空间未来，让她觉得收藏是值得的一件事情。本人从99年开始收藏，历经二十余年的风风雨雨，尝试过其中的乐趣和坎坷，抱着快乐的心态去面对生活，你会发现生活越来越美好…… 闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。 缸口外敞，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，近足处露胎，砂底无款，修胎平整无痕。品相完整，釉色白净，砂底细腻白中泛红，抚之温润如玉为岁月沉着之包浆，胎与釉衔接处火石红明显，只见胎体便知崇祯之典型。肥厚白釉之下透出上等浙青料之翠蓝色，隔着中间的釉面气泡小而均匀，似蒙上一层浅薄的雾气，柔丽温和。纹饰描绘山间麒麟大象，双勾外轮廓线填以青花晕染，颜色深浅有分，线条流畅自然，麒麟大象憨态可掬，一幅可爱灵兽的画面。 撇口，长颈，撇足，细砂平底。花觚器型高大，胎体坚密，釉面白中微泛青，细润均净，青花色泽鲜艳，层次分明，山石云纹与人物刻画生动。流畅的行云纹、飘逸的柳树枝条、暗刻弦纹为崇祯时代的特征。花觚的形制来源于青铜孤，是盛酒器皿，随时代的转变花觚由实用器变为陈设器，也是佛前供器之一。经嘉靖、万历朝的发展，花觚造型多样化，流行民间故事、花鸟动物等题材。 老的传世品必定会有一些运用过的痕迹，有揩拭痕、擦伤痕等等。这种痕迹没有规则，是在年月的消逝中天然留下的，和现代新品用人工做出运用痕不相同，人工做的有规律性，对比僵硬，仔细调查，能够区别。假如器物入过土，也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。新出土之物，闻之应有土香气味。如今也有人工用酸腐蚀等办法来做的，但不像真实的土侵和灰皮那样深化肌理和无规律可循，闻之则有异味。 崇祯的青花瓷相比嘉靖、万历砂土更白润，形制更秀雅。在明末内忧外患，国力渐衰的国情下，她是如何发展出风格的翠蓝青花瓷器呢? 葛士恒介绍，崇祯年间的民窑起了不可磨灭的作用。 撇口，束颈直腹，撇足，下腹突出一道装饰带，形制类似花觚而有不同，细砂平底，无旋纹痕，底心略内凹。暗刻卷草纹装饰带分别辅予口沿一道，腹部两道。青花发色翠兰，图案分三道装饰，上部绘制枝头花鸟，画法明显受到明末清初画家朱耷的影响，小鸟生动传神，枝蔓错落有致。下腹饰有灵芝卷草纹，近足处绘有火焰纹。此件胎土细致，器形秀雅，用于花插养神修心。 洪武朝时，有进口、国产两种青料，进口料呈色艳丽，国产料呈色暗淡;永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料，发色淡雅，青花上有“铁锈斑”;成化到正德前期用对等青料，发色淡雅秀气;嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料，发色艳美，蓝中带紫;万历后期至崇祯用石子青或浙料，除个别发色艳丽外，通常都清淡无华;在清代，顺治前期多用石子青，后期多用浙料;康熙前期连续顺治，青花色泽暗淡，偶有清淡。中期多用浙料和云南出的珠明料，呈色翠蓝，层次分明，晚期呈色偏淡;雍正、乾隆时，色泽不如康熙，层次也削减;晚清各朝均有所让步。
随着人们生活水平和文化素质的不断提高，历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品，越来越多地走进寻常百姓家，我国各地古玩文物交易也日趋红火。古玩又称古董，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品……总而言之，凡今天以前的东西，只要你觉得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，没有一个特别的定义。 俗话说只要与商家接触混熟了。就能看到真明崇祯青花瓷了，也能学到一些专 业知识了，喜欢的想买时，商家不但关照价格，而且会许诺保真。这才是收藏明崇祯青花瓷的正路。但是需要提醒收藏爱好者们的是，历史上的古玩行业讲诚信，极少买假、卖假，而当代的古玩业界由于一些假专家的误导，把明崇祯青花瓷的真伪是非颠倒了。因此市场的假明崇祯青花瓷相当畅销，造成了市场的严重混乱，使太多的爱好者认假不认真，买假不买真，藏假不藏真，把真与假的标准搞錯了，这才造成了无德且不讲诚信的商人可以放心的公开卖假。 |
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记者昨日从古玩文化艺术品交易获悉，2014匡时春拍开幕在即，备受关注的瓷器杂项类分有瓷器工艺品、佛像、茶道具、文房以及杂项专场，其中瓷器工艺品专场将设明末崇祯青花瓷器“翠影青蓝”专题。
