 本文经授权转载自 美术报（ID：meishubao） 微信公众号。 荐 读 《怎样画水墨人物画》 方增先 编著 上海人民出版社 目 录 一、形体结构与线 二、画面笔墨的艺术处理 三、传神 四、敷色 五、大胆落笔，细心收拾 六、临摹 01 形体结构与线 用线表现形体 用线描来塑造人物形象是中国人物画技法的特点之一，有时全部依靠用线来塑造画面的人物形象，就是白描。现代人物画有时虽也运用明暗渲染的方法，但线描勾勒仍在画面中占主要地位。所以，在研究中国人物画技法时，我们首先必须弄清线描技法的一般方法。 线是怎样产生的呢?一般说来，线描产生的地方，一方面是物体的外轮廓，再一方面是外轮廓以内的表面凹凸处，或转折处。警如我们要画一个半侧的头像，脸颊和脑袋的外缘就是外轮廓用线的地方，而鼻、眼、口、耳就是各局部的凹凸所用线的地方（如图1）。  图1 线描人物（《智取威虎山》连环画第二五、九二幅） 不管是哪一种画，都必须在平面上画出物体的立体效果，中国人物画当然也不例外。立体效果是怎样产生的呢？自然界的物体，总是在光线的照射下，显出明暗和体积。然而，明暗的现象并不是引起立体的体积感的根本原因。物体的立体感，是因明暗和物体本身而产生物体体积的透视感。 立体感，是只有通过透视效果才能产生。为什么线描也能画出立体感呢?原因就在于用线描也同样可以画出物体的透视感。没有透视效果，就没有立体效果。画不出物体的正确透视，就显不出物体的正确立体感。只要正确地表现了物体体积的透视，不论用明暗法的素描也好，还是用线描的白描也好，都能画出体积的立体效果。 当然，线描中的立体感，和明暗法素描的立体效果相比，是不同的。明暗法的立体感，有较强的直觉的效果，而线描却往往须要借用一部分联想来丰富这种立体效果。正如一个半侧面线描头像，正面的一侧脸颊的鼓起感，是依靠另一侧的外轮廓的弧形而联想出来的。 人的头部中五官、四肢等各部之间，是一个结构十分严密的整体，它必须要求有严格的透视关系，所以在运用线描时，不但要正确地描绘人物的外轮廓的长、阔、方、圆的比例变化，而且一定要结合着轮廓里面的其他部分的结构一起进行。也就是说，在画外轮廓的同时，要注意轮廓里面的各部的部位和透视关系。画任何一部分，都必须结合着其他部位进行工作，如画鼻子时，要注意着脸盘、眼睛及嘴等其他部分的位置及其透视。 要以线描准确地表现人物的透视中的立体感，除多作绘画实践外还要借助对人体结构知识的掌握。了解人体的构造，是为了便于理解、并记忆人体的大体外形变化的规律，以便在写生与默画人物时更正确地表现对象。同时，也为了在描绘中能抓住形体主要的关键，不会被偶然的、细小的、隐晦的现象所迷惑。通过分析研究，可以使你在写生中看得更清楚，在默记中，记得更正确。 古代有个“目无全牛”的故事：庖丁为梁惠王宰牛，落刀处，骨肉就纷纷分离开来。他眼晴接触到某处，刀就指向骨胳的空隙，当遇到骨肉生长复杂的地方，用刀就特别慎重。他宰了数千头牛，一把刀用了十几年，刀锋仍然象刚磨过后那样锋利。 这个故事告诉我们，由于庖丁在劳动中掌握了牛的骨内解削关系，才能使技巧熟练到游刃有余的高度。 当然，画画不是象生物学家那样去解剖人体。我们要了解的是人体结构形象的知识，尤其是了解人体的整体和每一部分骨胳肌肉及其所呈现出来的外形，及其在运动时的各种动势的外形。 譬如人的膝部，从外表看来是七高八低的，很难抓住它的关键。但是，我们若从内部来了解，它主要由两个骨胳的交接处，加上前面的膝盖骨，和外面的腱所组成。 人体的外形看起来似乎很复杂，但是如果我们从大的块面的基本形去观察研究它，就会知道它并不怎样难以掌握。 学习中我们可以先研究人的整体比例，再研究头部、四肢、躯干的结构特点，然后再深入各局部的结构中去。  图2 人物速写（一）（炭条画） 人体结构知识的理解和掌握，必须通过写生和记忆默写的练习，才能不断进步。一方面可买些有关人体解剖书籍来看看，但同时必须进行不断写生和创作练习。大量速写和默写练习，是掌握人物造形技巧的重要关键。夏天，衣服穿得较少，速写、默写更可以帮助了解人体结构的规律。衣服穿在身上，在贴肉的部分就显出体型。而每一关节的屈曲处常常出现衣纹的皱褶，所以画衣服一方面要交代出衣服的结构，同时还要注意衣服里面的肌体的变化关系。不过，能画赤膊倒不一定就能画好穿衣的速写，技巧上仍然各有巧妙，所以各种速写、默写都要画。当然，画速写不仅仅是为了锻炼技术，更重要的意义还在于通过它大量收集创作素材、启发自己的观察能力和帮助对于形象的记忆。 这里附两幅人物速写，供参考（图2、3）。  图3 人物速写（二）（炭条画） |
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