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中国历史上，陶渊明确立了古典诗歌的重要流派——田园诗派，被历代诗家推崇。陶渊明的田园诗在玄学盛行，唯美主义支配文坛的时代，以朴素清新的生活气息，细腻的笔法，渴慕自由的崇高追求，开创了一代新风。而到了近现代，田园更大意义上归于乡土、农村的范畴。近十余年来，乡土诗几乎在城市化进程中沦为“伪乡愁”和记忆中的模糊缩影，这也是当下乡土诗广为诟病的原因之一，其次是诗人的不在场，沉湎于对过去的回忆式缅怀，情虚意假，难以进入读者的内心。经济时代大背景下，去乡愁化的城市进程中，诗歌充斥了太多的浮躁、功利、口水和铜臭，真正能够让人沉静下来的诗歌尤为可贵，读韩文戈的诗歌能够让人安静，并伴随阅读渐渐进入诗人的内心世界，他带给读者一个朴素沉静的气场，具备这种气质的诗歌已然同“伪乡愁”区别开来，其诗歌美学考量尤其值得研究。细读文本，韩文戈的诗具备以下几个特点：
崇尚朴素自然的古典之美
诗歌首先是过滤的艺术。诗人并非把日常生活中的所感所受原版不动地转化为诗歌，而是通过精湛细腻的艺术加工生成作品，是一种转述过程中的再创造。创造的过程首先要对素材进行杂质过滤、情感填充和技艺重塑，好的诗人尤其懂得过滤的技艺。韩文戈的诗注重让事物本身说话，滤掉杂质、噪音和象征的外衣，从修辞回到事物本身，返璞归真。 韩文戈的诗，我称其为“新田园诗”，是为了和魏晋以来的田园诗区别开来。事实上，韩文戈的诗具备陶渊明时代“朴素清新的生活气息”，这一特质，但又有明显的不同，初读韩文戈的诗作，觉出很大的散文化倾向，其作品几乎处于诗歌和散文的交界部位，再读确实是诗，而且诗意浓郁，每多读一遍，这种诗意就愈加深厚，连他的散文作品也散发出浓郁的诗歌气息。朴素背后透射出“神秘力量”，这种气息弥漫于句里行间，我以为这种气息就是一种美，犹如一个瓷瓶的典雅质地，一幅静物油画的恬静散发，少女澄澈眼神的深情注视。 韩文戈自印诗集《诗文本》里面的大部分作品，是诗人通过近似梭罗式的乡村生活体验写出来的，期间，诗人几乎隔绝了与外界的联系，在他老家丰润的小山村岩村生活，这里依山傍水，林木丰茂，犹如诗人的“瓦尔登湖”，可以让他最大限度地融入自然，聆听内心的声音，思考自身的命运和宇宙万物的关系。 此外，判断一个诗人是否具有深厚的古典文化底蕴，并非是看他对古文的旁征博引和化用，而是看这个诗人的诗歌写作基调是否讲求意境，所谓“宁静致远”，韩文戈的诗处处透射出深厚的古典文化功底，他的诗意境深远，气韵流畅，宽容博爱，弥漫着老庄情怀，其诗歌思想上的古典远远大于形式上的古典。其在意境上的突破主要体现在古典文化背景、个体生命认知、时间维度、内心图景和综合技法的融会贯通。 《雪泥中的马车》 一辆马车趴在城外的雪泥里，拉车的马儿老了。 赶车人举起长鞭，只吆喝，不抽打，他的声音传进城中。 在我听来，就像当年，我爸爸那样。 马夫与老马之间经年磨合出的情感，是爱与施爱的内心境界向父子关系的传导，此为一种心怀大爱的胸怀。这是韩文戈诗歌朴素表达的有效例证，就像说话一样。
注重内在气韵的涵养生发
韩文戈的诗一个明显的特质就是敬畏之心与宗教情怀。中国诗歌有着强大的历史传统，是指诗歌的内在气韵以及透射出来的深远意境。意境的生发离不开诗人与自然的和谐共处和融入，这一点更加需要诗人对万事万物怀有敬畏之心，对世界的理解、包容和体悟。这一点，韩文戈有效地继承了传统，在他的诗歌观念里，没有所谓离经叛道的“先锋”，似乎继承好传统，贴近自己的思想、灵魂和内心就是最好的先锋。他的诗句讲求自然呈现，平实、润滑，抒发娓娓，几近事物的原貌，不刻意追求语句奇绝，表述亦不拗嘴，读来流畅而气韵悠长。 气韵，气息和韵味。一首诗的气息来自于诗人对词句的把握，和技法的纯熟运用，化于无形。此外气韵来自诗人自身的阅读、修养和思辨。修养同样涵盖多个方面，比如哲学、宗教、美学、科学以及其他，对一个诗人长期浸染形成的一种综合修养。这种综合修养在诗人创作过程中，以某种神秘力量弥漫于诗句间，使得诗句与诗句，整体与局部、词与句之间有效粘合，形成的一种气息和韵味，像一个人的气味，使得这一个与那一个区别开来。 气韵的养成需要长期的功底，像老僧参禅、悟道，可以想象，诗人在他的岩村长期处于安静、孤独类似封闭的环境中，或立于村头河边，或行于山林间，或坐于夜晚安静的书桌前，和自然的融入与在场的感受，亦是一种气韵的收集。同样可以通过诗歌的端口释放出来，侵染读者。有诗为证： 《秋天的植物》 秋天的植物开始发黄，在正午的山顶看远山，显得空茫又寂静。 一颗柏树籽脱身徐徐落下，落到深草里的青石上。 山间的空气澄澈得虚幻。 我靠在一座废弃寺庙的外墙打盹。 柏树籽敲在石头上，那脆生生的声响惊醒了我。 我似乎梦见，有人坐在山顶上看远山，他也看着我。 诗人在对秋天静态的观察中，在现实与虚幻中游离，企图看清两侧的风景，和自己空旷的内心世界形成呼应对照，以消除孤独感，灵魂由此得到些许慰藉。 《半夜醒来》 半夜醒来，忽然闻到： 江边的丹桂花香，山坡上柠檬树丛的香气。 仿佛看到一个孩子，走下江堤，去舀水。 高过天堂的夜，低过苦难的夜， 只有一个孩子走下青石江堤，去舀月光，去舀水。 《半夜醒来》表达的是充满丹桂花和柠檬树丛的香气的美妙夜晚，诗人在自己的内心世界幻化出一个孩子（或曰纯净的灵魂）为这美而付出的追寻和承受的孤独。宇宙中渺茫的美，在此若隐若现。
个体生命意识的深度自省
今天，我们居于城市，推开窗子，听到的不是啾啾鸟鸣，闻到的不是庄稼和泥土的芬芳，而是车水马龙的喧闹和工地上嘈杂的打桩声，城市几乎处于汽车尾气、雾霾、噪音混合而成的气溶胶里，让人呼吸不畅，心情堵塞，在浮躁中近乎狂躁。城市几乎是病态的，看不到星光，呼吸不到新鲜空气，我常怀疑这到底是不是我们想要的城市？作为生命个体，处在这样的现实环境中，我们是否还能够感受到痛苦和灵魂的存在？韩文戈无疑是这样一位可贵的诗人。 我和韩文戈先生有过一面之缘，了解到他本人的身体健康状况，也正是这一点使然，他比健康人更珍惜有限的生命，诗作中更多地思考到生、死、命运，他的诗歌回忆中透射出落日余晖中的挽歌式温度。温暖中透出对故乡的深情眷恋，温暖中带有隐隐哀愁，往往由物（事）传导到诗人自身对命运的荒诞、不可把握和对未知的期待。在他的诗中，痛苦可以安静地转化为包容、自然认知，这是一种生命形态的深度自省。 比如诗中对事物细微的震颤产生的生命感知。“我渴望白杨树梢轻轻摇动，/鸟儿们也渴望。/晴空下，树梢上站满小天使，/鸟儿一样，它们跳来跳去，有时我们凝视。/到了午后，太阳偏西，时钟在天山追赶转动的大地。/疲倦的天使们收起了翅膀，河流也开始变缓。/她们站立过的地方，绿色显现。/我知道，我渴望的事情，下一刻即将发生”。又如： 《云 雀》 云雀一边叫着，一边飞向苍空，仿佛一枚会唱歌的钉子 被云朵吸去。 然后风托举它，悬在云中，一动不动。 但它唱着嘹亮的歌 在冰雪闪烁的冬天。 我在它刚刚离去的短草荒原上，也一动不动 很多人疑惑着仰望它时，只有我知道那是一只鸟在歌唱 只有我知道，云雀的上边没有天堂，众人的脚下也不会有地狱 我们却有自己的密语：交谈，嚎哭，挣脱 敲着锁闭的门。 诗有时候是“第八个音符”。仿佛是诗人的灵魂脱离躯体，幻化成云雀在天空中飞，唱歌，痛苦孤闷中渴望打开一扇门。“挣不脱”的追寻让诗人受难式挣扎于既定命运之中。虚空与撕裂感充斥其间，命运不可把握性和虚幻的生命本质让诗人深陷痛苦中，这是一种追寻无果悲伤无助的生命征状的诗性呈现。 《我弄响了树叶和他的灵魂》 我从那些叫年、月、日的物质中穿过， 它们方方正正，被码起。 它们的缝隙间，我遇到吹来的风。 遇到一些叫喊的贼，一些安静的疯子，一些未来的 向日葵。 遇到自称我朋友的人，一些丑陋的敲钟人。 我遇到另一个我，长长的影子，抖动风声： 我踩住我的影子，有时它尖叫，就像金属被折断。 我活在阴影与大块阳光之间，陷在最深处， 直到底下的水声把我轻轻浮起。 在玫瑰与枯枝之间，意义与虚无之间 我走过很多寂静的地方， 比如古战场与村庄之间 山谷与河湾之间。 在那些巨大喧嚷之上，是广阔而厚重的寂静。 那些寂静是万物的最后回声。 我会遇到死在我前头的人，他不经意的回头 看到雨正擦净他一生的痕迹。 当我走过 我弄响了树叶和他的灵魂 那是他从前的书写纷纷叫出声来，一只猫 跳过落叶和尘烟。在闰月， 在流年。 古代的田园诗多写山水风光，仕途起落，闲情逸致，而韩文戈的新田园诗没有单纯的赞美描摹家乡风情，更没有刻意抒发闲情逸致，而是把自己对周围世界的人文关照、自己的思想和灵魂融入其中，情景思交融贯通，把个体命运尘埃般的渺小于尘风吹拂中划出一道闪亮的轨迹。其诗沉潜而不消极避世，总是在田园景致的尘灰中发掘出生命的亮色，他顺从了命运的安排，但并不十分悲伤，他企图与万物达成和解，并以高质量的诗歌文本呈现对生命的探求和独立思考。 他弄响了灵魂，安抚时间的空洞。 2014/7/19 |
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