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黄公望《富春山居图》里的禅宗山水情

 菖蒲乐天 2020-01-10

黄公望(道士)元代画家

       黄公望(1269-1354),道士。字子久,号大痴道人,又号一峰道人。江苏常熟人,元代著名画家,被尊为“元四家”之首。他50岁开始学习绘画。他在六十岁左右时加入全真教,成为一名道士。六十六岁在苏州的文德桥开“三教堂”,宣传全真教教义。黄公望把绘画与宗教紧密地联系在一起,在他的山水画里体现出了两种创作风:一种是设色淡雅的浅绛设色山水,一种是笔法简括、繁简得宜的水墨山水。

      黄公望一生结交许多禅师,其中无用禅师就是他最要好的朋友,两人经常一起结伴出游,有一次,从松江回到富春山居,无用禅师希望黄公望能为自己创作一幅长卷,黄公望答应并用三年的时间,绘制出了一部历史巨著《富春山居图》,该作品长近十米。以浙江富春江为背景,用墨淡雅,山与水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿俱全,富于变化。具有“萧散淡泊”、“平淡天真”的审美特征。此图既是黄公望巅峰之作,也是最后绝笔之作。也是中国最早的一部禅宗山水画。


《富春山居图》中国十大传世名画之一,它的知名度与《清明上河图》齐名,一直备受世人关注,清顺治年间该画曾遭火焚,断为两段。前半卷被另行装裱,定名为《剩山图》,后半卷称《无用师卷》,以无用禅师的名字而命名。


黄公望《富春山居图》(无用师卷)


《富春山居图》(剩山图)

   《剩山图》长期散落在民间,而《无用师卷》则在清朝乾隆年间被征入宫。然而,乾隆帝把一幅赝品《子明卷》当成真迹,视为珍宝时时带在身边,并对此画大加叹赏,屡屡题赞。他把真迹《无用师卷》视为赝品。不过,正是因为乾隆帝看走眼,真的《富春山居图》才躲过乾隆频繁题字盖章一劫。


《富春山居图》(子明卷)乾隆提赞赝品

《无用师卷》原藏于北平故宫,1933年随故宫重要文物南迁,15年辗转过四川、贵州、南京,1948年最终被运至台湾,在仓库里呆了17个年头后,到1965年12 月才搬入各种条件都逐步完善的台北故宫博物院,保存至今,仍然保持了运来时的样子。而《剩山图》也在几经颠沛流离后,于1956年走进浙江省博物馆,成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”。

2011年6月1日,在温家宝的倡导下,分藏在海峡两岸的《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出,这是中国十大山水名画《富春山居图》分离几十年后首次完整呈现。


黄公望《富春山居图》合璧版

同年10月27日,由中影集团、凤凰卫视、派格太合环球文化传媒等单位联合摄制,投资过亿的电影《富春山居图》在杭州举行开机仪式。

然后,一夜之间,《富春山居图》的邮票从发行初始的三十四元涨到八十八元,而且还在继续看涨,缔造了邮市的又一个传奇。紧接着,中国玉雕刻画大师邵忠田宣布,为了《富春山居图》闭关一年,将用罕见的纤维玉为其雕刻一幅特殊作品。

究竟是什么魅力让《富春山居图》从官方到民间,从文化界到收藏界一直被受世人关注?这幅画卷的魔力究竟源自何处?

  • 禅画参透人生的智慧

从古到今,很多艺术家都将参禅打坐作为一种特殊的创作训练,因为禅意通常能给人带来参透人生的智慧。禅家认为,“心与宇宙合一”,人回归自然之后的艺术创作,才能真正展现心境,此时的艺术创作也会自然而然地充满禅意。禅画可以说是“中国创造”,它的产生与发展对整个中国美术史有着重要价值。

1、禅画的艺术魅力

艺术的起源与宗教是分不开的,大禅法师曾说“艺术和宗教从来都是并存的,是非常好的双胞胎,它们没有分离过,也从来没有背叛和相互抵触过。”人们通过有形的艺术来表达无形的宗教信仰,而宗教题材又为艺术创作提供了广阔的土壤。民国时期教育家蔡元培先生提出过“审美代宗教”的主张。尼采曾说“宗教消退之外,艺术就抬头,它吸收了宗教所生的大量情感和情绪,置于自己的心头,使自己变得深邃,更有灵气,从而能够传达升华和感悟。”

“禅画”意识在远古时期的巫术岩画当中就有体现,春秋战国时期出土的《缯书四周画像》、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》,便是宗教观念在绘画作品当中的体现。中国传统文化有着极强大的生命力和包容性,佛教传入中国后,经过不断的发展融合,与中国本土的儒家、道家思想融合,变成了中国的佛教,即禅宗。

唐代王维的山水画颇具禅意,他的作品表现了一种“空”和“寂”的“无我之境”,体现了自然与人性的复归。

2、禅画独特的艺术风格

禅画作为中国绘画史上特殊的一笔,作为宗教与艺术结合的优秀成果,与其他类型绘画作品在审美上有着极大的不同。欣赏禅画,不仅在于它技法上的艺术性,还包括所体现的禅学思想。

禅画具有生命的归属感。禅是穿透生命、穿透天地万物的自然表达,是生命自信的表达。所以,禅画往往能够超越题材本身的限制,让人感受到画外之画,直指人的内心,唤起人们内心对自然万物的归属感。

禅画具有很强的包容性与创造性,很容易被人接受,并且与之形成内在交流。禅画来自于生活又反映生活,它凝聚着人类思想的精华,禅的宽容与深刻,会让观者心向往之,与创作者形成内心共鸣。作品与精神的统一,创作者与观赏者的统一,让人愿意去挖掘探索禅画的艺术高度与精神高度。

从古到今,禅画一直备受艺术家、藏家们的追捧,比较知名的艺术家有唐代王维、南宋的梁楷、牧溪,元代的日观,明末清初的石涛、八大山人等,近现代的弘一法师等。禅画除了它的市场价值外,还有独特的艺术价值。大禅法师说“这个时代的艺术家要有宗教情怀”。其实艺术本身也是一种宗教信仰,能带给人们一些启示。


来源:月雅书画

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