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宋佩芬  在阿姆斯特丹国家美术馆展览之前，《伦勃朗的晚年》曾经在伦敦国家美术馆展出，赢得“千载难逢的展览”的声誉。 荷兰的展览除了比伦敦多出几幅作品，更有意义的是画中人物来自阿姆斯特丹，生活在阿姆斯特丹。回到荷兰，《伦勃朗的晚年》惊动了全国，荷兰国王皇后 莅临开幕晚会，《克劳迪斯·奇维利斯》每晚投影在他们的皇宫外墙，当地的Hermitage美术馆特地举办类似伦勃朗《夜巡》的17世纪团体肖像展，伦勃 朗故居也同时展出他门下弟子的创作。伦勃朗一生致力于教学，差不多50%的17世纪的大师都曾受教于他。阿姆斯特丹国家美术馆还安排了两公里长的伦勃朗徒 步，引导你去他画过的地点、结婚的教堂、客户的家、营业的公司、情妇的安眠地，还有伦勃朗游艇，从运河上带领你回到他的时代，再访绞刑场、解剖课教室。当 然了，没有伦勃朗，这些地点可能被世界遗忘，阿姆斯特丹也会出现一大段的空白。  《犹太新娘》(The Jewish Bride， 1665 – 1669) 是伦勃朗晚年的杰作。花了整整4年的时间，当他1669年在阿姆斯特丹过世时，这幅作品还在他的工作室。《犹太新娘》讲述了圣经中以撒和利百加的故事。这 对夫妻被非利士人逮捕，由于利百加十分美貌，他们担心如果透露夫妻的身份，非利士人可能会因嫉妒而杀害以撒。于是，乘着没有人注意时，以撒轻轻地将右手放 在利百加的胸前。好久没有这么接近了，她的右手温柔地抚摸他手上的关节。当他们正在花园内享受这难得的亲密时，非利士王忽然出现，洋溢着爱情的场景出现杀 机！ 大多数画家可能会选择故事的高潮，被非利士王撞见那一幕。但是伦勃朗却不屑高潮，只全心关注他们之间的爱意。这可能是17世纪最温柔的一幅绘画，梵高曾经说过：“你知道吗？我只要啃着硬面包在这幅画的面前坐上两个星期，即使少活十年我都甘心。” 《犹太新娘》是阿姆斯特丹国家美术馆举行的《伦勃朗的晚年》展出作品之一。《伦勃朗的晚年》展出他从1652 到1669年，大约100幅油画、手稿以及版画。 伦勃朗是阿姆斯特丹最重要的市民，阿姆斯特丹和他是绝配。伦勃朗在1630年到这个都市时，阿姆斯特丹是全世界经济最发达的都市，是“金钱共和国” 的首都。伦勃朗不但拥有点石成金的技巧，还十分擅长摸清客户的喜好，城内所有的企业、富豪都为他疯狂，画约不断。他买了一栋豪宅，购物狂性格的他到处收购 古董、瓷器、布料、动物标本。 但是从1650年起，他的事业开始走下坡。由于他的笔触变得十分狂放自由，不讨好当时的藏家，收入越来越低，亏欠的债务越来越高，1656年终于宣 布破产，多年来的收藏和房子全部被拍卖。如果这个打击还不够的话，好不容易拿到的新市政厅的创作合同，在1662年完成《克劳迪斯·奇维利斯》 （Claudius Civilis，1661–1662）这幅巨作，竟然受到“退货”的羞辱。为了补救经济损失，伦勃朗决定残杀自己的作品，将巨大无比的画裁成不同大小，利 用艺术自杀行为来协助作品的出售。 将《克劳迪斯·奇维利斯》截肢不久，他又丧失了心爱的情妇亨德瑞克洁(Hendrickje)。亨德瑞克洁是伦勃朗夫人过世后进入他生命中的爱人， 在《溪浴》(A Woman bathing in a Stream，1654)中，亨德瑞克洁感性地撩起衬衣，踏入溪中这一幕可以看出伦勃朗对她的钟爱。5年后，他年仅27岁的儿子泰特斯 (Titus) 也因病丧生。面对一波接一波的挫折与悲剧，伦勃朗晚年的创作却更加丰富，技巧不断创新，题材更广更生活化，情感力度更加深厚。他将传统推到极限，将颜料直 接上到调色刀，用笔杆来刮出头发的线条，利用阴影来吸引观众，利用增减油墨的方式让同一个印刷版制造出许多不同的效果。 在自画像中，他对自己苍老的面貌毫无掩饰，完美形象对他毫无意义，因为他关心的是真实的血肉，生命的状态，赤裸的情感。伦勃朗让我们看穿画面中的姿 态，他对行动的捕捉让三百多年前的人活生生地站在你的面前。《杨·希克斯肖像》(Portrait of Jan Six， 1654) 脸上的表情好像在现代生活中，准备出门时忽然想起“车子钥匙在那里？”《沉睡的少女》(A Young Woman Sleeping，1654) 沉静到几乎可以听到她呼吸的声音。《雅各赐福约瑟之子》(Jacob Blessing the Sons of Joseph， 1655 – 1658) ，年老的雅各对他两位孙子的情感，让人觉得伦勃朗对人性的阐述直追心理学家的分析。 |
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