中国古典舞关于“形”的训练

“身韵”从字面含义上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者相融合和渗透，才能真正体现中国古典舞的精髓。

换句话说，“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”。这是中国古典舞发展至今的灵魂所在。但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、神、劲、律”这四个不同而又必不可少的方面。

形是指形体外部的动作。它表现为动作与动作的连接；姿态与姿态的过渡。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

对于中国古典舞而言，它在“形”的训练上需要注意以下3点：

１、舞蹈者在静止的体态下所必须具备的气质。比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种审美意识。

２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所需要的衔接轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的。

３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动规律。“由动到静”在戏曲艺术中被称为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一。

舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将美赋予定格的姿态，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。

“起范儿”就是“由静到动”，对舞者来说是动作的预备，而“起范儿”并不是一个简单的事，它是进入舞蹈前心理给身体的发动力。

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，中国武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力。