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书法确立了自己作为中国最重要的中国古代艺术形式，在汉代（公元前206年 - 公元220年）首次脱颖而出。所有受过教育的男性和一些宫廷女性都应该精通它，这种期望一直延续到现代。不仅仅是写作，优秀的书法表现出精致的笔刷控制和对构图的关注，但实际的写作方式也很重要，快速，自发的笔画是理想的。书法，其哲学和材料的笔法将影响中国绘画风格，特别是山水画，许多古代文字仍然在现代模仿现代中文写作。  物料 书法中使用的高度灵活的刷子是用动物毛（或者很少是羽毛）切成锥形末端并系在竹柄或木柄上制成的。使用的油墨是由作者自己通过将与矿物质和胶水混合的动物或植物物质的干燥的蛋糕摩擦在潮湿的石头上而制成的。木材，竹子，丝绸（公元前300年），然后纸张（公元100年）是最常见的书写表面，但书法也可能出现在粉丝，屏幕和横幅等日常用品上。最好的材料是纸张，而优质纸张的发明 - 在公元105年被认为是蔡伦 - 有助于开发更多艺术风格的书法，因为它的吸收能力捕捉到了笔触的每一个细微差别。 申请方法 鉴赏力迅速发展，书法成为六种经典和古代艺术之一，伴随着仪式，音乐，射箭，战车和数字。有成就的中国书法家应该使用不同厚度的笔触，它们的微妙角度，以及它们彼此之间的流体连接 - 所有这些都精确地排列在页面的虚构空间中 - 以创造一个美学上令人愉悦的整体。  历史学家R. Dawson给出了以下对使用专业画笔创作的书法吸引力的描述，与印刷版相比： 印刷的人物就像维多利亚时代照片中的人物一样，僵硬地注意着; 但是书写的那些用芭蕾的优雅和活力在页面上跳舞。事实上，中国书法的美丽形状与自然美女相比，每一笔都被认为是受自然物体的启发，并具有生物的能量。因此，中国书法家通过观察自然现象来寻求灵感。最着名的是，王羲之喜欢看鹅，因为脖子的优雅和轻松的动作让他想起挥舞着刷子，而据说淮苏僧人已经欣赏了草本风格的无限种类。书法被称为基层脚本通过观察被风吹来的夏云。（201-202） 书法脚本 中国古代书法有五个主要剧本： 密封脚本（zhuan shu） - 使用c。公元前1200年 隶书（李舒） -从C。公元前200年 楷书（kai shu，zhen shu或zheng shu） - 来自c。公元200-400 草书（xing shu） - 从公元4世纪开始 起草书 - （曹书） - 从公元7世纪开始 密封脚本，顾名思义，是一种用于印章和其他官方文件的正式风格，因为它具有均匀厚度的笔划和较少的方向变化，这使得雕刻师更容易复制。带有沉重笔画结尾的文书也是正式的，并保留给文员和官员保存记录。后来，它成为铭文的通用脚本。在公元17世纪和18世纪，印章和文书都被复活为艺术剧本。常规脚本是打印的标准形式，并且仍然是当今最常用的。更加华丽的草书是艺术表达最受欢迎的选择，也用于绘画中添加的笔记。最后，Drafting脚本，有时也称为Grass脚本，  尽管有这些广泛的类型，但每位书法家的写作风格当然都是他或她自己的。书法家的目标可能是精确而不是自发性，更喜欢华丽的优雅或专注于构图中留空的空间。除了审美结果之外，还有其他目的的写作，正如历史学家M.狄龙在这里解释的那样： 作为一个人的写作被视为线索气质，道德价值，和学习的皇帝唐，宋两代往往选择他们的部长他们的书法质量的基础上...书法传统的生活是由概念持续书法可以通过在特定时刻流出精神来传达真正感知个体的自发感受。（37） 着名书法家 就像任何其他艺术一样，最有天赋的书法练习者因其作品而闻名，他们的剧本被复制并用于印刷书籍等创新。如上所述，所有中国书法家中最受尊敬的是王羲之（公元前303年 - 公元前365年），尽管他是魏女士（公元272-349）的学生。没有任何一个人物的写作存活的例子，除了可能在现存的Xizhi的副本。王羲之的儿子王先智（公元前344-388）是另一位着名的修炼者，他们经常被称为“两个王者”。赵孟俯（公元1254年至1332年）是另一位着名的书法家，他在纸上整齐地放置方形盒子，制作了如此精确的字符，打印机将他的剧本用于自己的类型块。 这些大师创建的脚本和样式的示例通常被复制到木头或石头上以保存它们。 由这些大师创建的脚本和样式的示例通常被复制到木头或石头上以保存它们并且从中制作墨水拓片（bei）。因此，纸质副本可以分发，脚本可以被各地较小的书法家模仿。这些副本对于希望在其统治期间推广一种风格的皇帝也有用，并且它们已成为中国书法发展的宝贵记录，今天仍在继续被咨询和模仿。 着名书法的例子以信件，书籍介绍，散文，宗教文本，绘画笔记，刻有石碑，墓碑和碑剂的形式存在，石匠忠实地复制了一位着名书法家的作品。着名作家的精美书法的例子甚至在古代被收集，特别是在皇帝的图书馆，甚至在他们的墓葬中埋葬。这些作品非常有价值，制作伪造品并作为真品出售给收藏家。作为过去大师们对书法例子的价值的另一个指标，文本的实际含义往往与价格和可收集性无关。有许多废料（领带）这可能是非常古老和高度重视，但实际上只是对天气的评论或橙子礼物的注释。  对绘画的影响 写作的技巧和惯例会影响绘画，批评者会在这些绘画中寻找艺术家对笔触的强烈运用，他们的自发性以及他们的变异以产生深度的幻觉。书法技巧对绘画的另一个影响是对作文的重要性和空白的使用。最后，书法仍然非常重要，它甚至出现在绘画上，用于描述和解释观众所看到的内容，指出标题（尽管并非所有绘画都被原始艺术家赋予了标题）或记录了它的创作地点和它的目的是为了。最终，这些笔记甚至诗歌成为整体构图中不可或缺的一部分，也是绘画本身不可分割的一部分。 还有一种时尚，即随后的所有者和收藏家增加更多的铭文，甚至在原件上添加额外的丝绸或纸张以容纳它们。从公元7世纪开始，业主经常在红色墨水中添加自己的印章，如果一件易手，那么新的所有者会添加他们的印章，以便工作所有权的历史有时可以追溯到几百年前。 。中国画似乎是永远处理和装饰精美的书法。 |
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