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交响音乐的名称源于古希腊，是当时 “和音” 和 “和谐” 两个词的总称，后来经过不断演变，最终形成完备的交响乐队编制。 中国民谣虽然不是一个乐理学上的定义，但却是一种在民间广泛传播、内容丰富的音乐作品，表现出中华民族的情感与习俗风尚，带给人们十分美好的体验。 当交响乐遇上中国民谣，会生成怎样奇妙的化学反应呢？ 交响民谣 Listening 《凤阳花鼓》 “凤阳花鼓” 也叫双条鼓，最初是由一人击鼓，一人口唱小调：“左手锣，右手鼓，手拿着锣鼓来唱歌。别的歌儿我也不会唱，只会唱个凤阳歌。” 交响乐《凤阳花鼓》 交响乐改编的这版《凤阳花鼓》，层次更为多变。在极其热闹的开场段落，人们能够听到小提琴、小号、铙钹等乐器一同奏响，欢腾喧闹的氛围好似《春节序曲》。在欢乐的开场之后，音乐转入悠扬舒缓的叙述：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方。” 仿佛在追忆曾经美好幸福的生活，充满对凤阳故乡的依恋。这样的演奏方式，虽然以交响乐为主，却具有浓浓的中国民乐的特色。 《康定情歌》 离开凤阳，让我们随着音乐的脚步，去往四川康定，欣赏一首《康定情歌》。 这首情歌的曲调简单、易于传唱，歌词多采用方言土语叠词，如 “端端的” “溜溜的”，描绘了青山掩映的康定城，游走于云间的明月和月下悄悄说着情话的男女，是一首适合告白的歌曲。   交响乐版的《康定情歌》在保持民族调式的同时，融合了西方抒情音乐的表达。整段音乐先是通过绵长的起调将听众的思绪拉远，让安静伫立的康定城与跑马溜溜的山等美景，犹如一幅慢慢展开的画卷，慢慢呈现在人们面前。然后，作品通过新增的乐章，让原本一直重复的民间小调有了更为丰富的旋律变化，并在终章处再次回到之前的民间小调主旋律，使得整体构成首尾呼应，回环不绝。 《兰花花》 离开世外桃源般的康定城，下一站我们去聆听来自陕北的声音。 陕北民歌与孕育它的土地和谱写它的人民一样宽厚、朴实，就像这首经典的音乐作品《兰花花》一样。我们一般听到的这首作品，多用二胡进行表演，由引子、显示部、展开部、再现部、尾声组成，缓缓讲述出少女兰花花的爱情悲剧。  交响乐版也是这样，先是通过大提琴与小提琴的配合将兰花花的主题简单引入。之后，单簧管的加入，让歌词里描绘的活泼可爱的兰花花一下子出现在人们眼前，尤其是少女跟心上人在一起时的娇羞，更是表现得淋漓尽致。 交响乐版《兰花花》 在重点的再现部，兰花花被迫与心上人分开，要嫁入她所憎恶的周家。这段如泣如诉的音乐，因为有了打击乐的加入，变得气势厚重，催人泪下。最后在乐曲的尾声部分，各种乐器的合奏展现出兰花花决定与命运反抗，追求属于自己的幸福的勇敢坚定。 除了上面这些作品，交响乐与中国民谣的融合还创造出《达坂城的姑娘》等许多经典。 这些交响民谣将东方韵味，经由西方交响乐的配器手法呈现出来，更显得层次丰富、饱满深邃，让人更深刻地感受到音乐的独特魅力。 编辑：迟宇 |
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