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在整个中国绘画传统中，山水画最能承载中国人情思中最为复杂的寄托。而山水画中，成就最为突出的当属宋代。 以山为德、以水为性，中国文人所追求的精神格局、品格情致、胸怀抱负，都浓缩在这咫尺之间。可以说，山水画是中华民族的文化底蕴、文人性情与精神外化… 1/宋代山水画突出成就的原因北宋与南宋，历十八帝，享国三百一十九年。 宋代绘画承唐、五代基础，继两晋风骨，发展至相当完备成熟的阶段。一方面国家设立“国家画院”揽天下画士，地位崇高；另一方面城市的繁荣发展与手工业的发达让大批职业画家进入手工业行列，绘画艺术进一步渗透社会底层。在顶层设计与经济基础的双向繁荣促进下，造就了宋代山水艺术“外师造化，中得心源”的伟大成就。 2/山水画的起源山水画起源是魏晋，经历隋唐的发展，一直到北宋时期，山水画才达到高度成熟，从选材到技法，都有了一个飞跃，作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，在此时得到了很大发展，山水被作为环境艺术加以描绘。宋代画家分为三大类: 宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家，此时绘画艺术已在民间生根萌芽，走入寻常百姓家，也直接推动了宋代绘画的高度发展。 3/宋代：画论集中诞生绘画行业的繁荣，推动了理论的总结诞生，有关画史画论的著述层出不穷，在数量与内容上都大大超过前代。 宋代画论著述当中，以山水画论最为突出。北宋的郭熙在其所著《林泉高致》从美学的层面充分论述了山水画作艺术的多方面问题，具有相当的广度和深度意义。 另一位北宋画家韩拙，在《山水纯全集》中详细而全面地阐述了山水画法和系列理论知识，将宋代的绘画艺术提高到了系统理论层面。 4/跟着宋朝山水画家行走江山宋代的山水画发展到了历史性的里程碑一刻，“荆关董巨”四大家的出现，开创了南北画派，将山水画提升到了全新高度。艺术家们创作了大量的山水画，反映当时多个地区的地貌、风光。宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山水、人物、花鸟中，轻叩生命的价值…… 接下来，一起在宋代画家们的山水画中，行走中华的大好河山。
宋代山水画重视造化、理性，在这一时期，绘画的审美完成了由政治、宗教精神导向，转向关注人文精神导向，成为了中国画鉴赏中最为动人的“人文之美”。 欢迎留言、点赞、关注@弓三山，我们继续在灿烂的文明中骑驴慢行。 |
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