古体诗

一、古体诗的来源

古体诗，是中国诗的一种。又称古风。有下列几种来源

1. 以时代来划分若以时代来划分, 真正的“古诗”，是指唐朝近体诗以前 (除了所谓“齐梁体”)，那些并没有固定句数、严格平仄格律的诗。

2. 2. 古风”唐代和唐代以后，又或将当时人效法古体诗而写的作品称为“古风”。如李白《古风五十九首》、《行路难》、杜甫《垂老别》、高适《燕歌行》、岑参《走马川行奉送出师西征》、白居易《卖炭翁》、韩愈《山石》、李贺《梦天》等。

3. 3. 唐以后不合近体的诗，也称为古体。古体诗的作法，形式比较自由，每首句数不拘，不讲求平仄、对仗，押韵也较宽，有三言、四言、五言、六言、七言、杂言等体，其中以五言、七言居多。此外，《乐府》通常也归类为古体诗。今日中国最广为人知的古体诗多为五言诗；有《古诗十九首》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、陈子昂之《登幽州台歌》、曹操之《短歌行》等等。

二、古体诗的发展史及分类最早的诗歌产生于民间。古者民俗歌谣，皆谓之诗。

中国的诗歌，起源于诗经，之后有楚辞、乐府。最原始的诗歌都是口头形式基本没有被记录下来。春秋时编成的《诗经》为我国文学史上最早的诗歌总集。“诗经”以四言为主，节奏上多为二节拍。战国时代出现了以屈原为代表的《楚辞》骚体诗，楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。汉代诗歌的代表为汉乐府民歌。它是继《楚辞》之后的又一次诗体革新。其中有很多标准的五言诗。于是《古诗十九首》及苏李赠答相继成篇。此五言兴也。其时汉武做柏梁台，诏群臣为七言诗，此七言之始。

在南朝齐永明间，沈约、谢朓、周颙等人发现了平上去入四声并将它们用到诗歌创作中，人为的规定为一定的声韵。这样诗歌根据字声调的变化组合，使声调按一定规则排列起来。达到铿锵、和谐之效。这种文体称为“永明体”。

唐朝的文人在永明体的基础上，对诗字数、句数、平仄、对仗和押韵都做了一些规定，这就是现在所说的格律诗。为了区别于以前的诗体，人们就把这些讲究平仄、对仗、押韵……的诗称为近体诗或今体诗，而把唐以前的那些并没有固定句数、严格平仄格律的诗作称作古诗，也叫古体诗。古诗的每篇不拘字数，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不拘长短，不求对仗，平仄和用韵也比较自由。

古体诗的种类颇多，有三言、四言、五言古诗（简称“五古”）、六言、七言古诗（简称“七古”）、杂言诗（通常归入七古）、古绝、乐府诗、骚体、柏梁体、歌行体、入律古风等。下面分类举例说明。

1. 三言体全篇每句三字。是中国古代诗歌中的一种诗体，绝少传世。三言体讲究纯朴古雅，结构严谨，少则八句，多则十余句。后世的《三字经》某种意义上也是模仿的三言诗。例：《祝某夫人》曾熙惟母德，推贤良。应时兴，令誉彰。临九疑，望潇湘。祈母寿，福无疆。

2. 四言体四言诗是古代产生最早的一种诗体。盛行于西周、春秋战国时期。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。四言诗讲究浑厚凝重，有古雅之风。

3. 五言体五言体是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言古诗，句数不等，平仄不拘，押仄声韵、平声韵均可，不讲究对仗。后来人写五古，为区别于格律诗，有意避开四句、八句，有意用仄声韵和拗句的较为多见。

五言古诗在章法结构上十分注重“起承转合”，尤其是“起”；讲究一段一意，层次分明，不可杂乱，不可局促。在表现手法上习惯通过对景致与人物表情地描写以抒情。

五古扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。《历代诗话词话》中说：“五言古诗，或兴起，或比起，或赋起。须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有《三百篇》之遗意方是。”例：〔唐〕杜甫《羌村三首》（其一）峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂。邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。

4. 六言体六言诗全诗都是六个字一句，不太流行。在《诗经》中已有萌芽。六言体讲究炼字炼句，宜音调充实铿锵，不可闲散萎靡。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。例：

（一）汉家中叶道微。董卓作乱乘衰。僭上虐下专威。万官惶布莫违。百姓惨惨心悲。

（二）郭李分争为非。迁都长安思归。瞻望关东可哀。梦想曹公归来。

（三）从洛到许巍巍。曹公忧国无私。减去厨膳甘肥。羣僚率从祁祁。虽得俸禄常饥。念我苦寒心悲。

（注：六言古诗发展到唐朝后，形成了平仄、粘对、用韵完全符合格律的“六律”，也是格律诗的体裁之一，由于作者不多，渐被淘汰，唐以后很少有人写六律了）。

5. 七言体

七言诗全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。七言诗的出现,为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。七古在写作技巧上也有自己的特点。讲究铺叙开合，平和优雅，宜气势宏阔，顿挫激昂，不可徒以镂刻为巧，纤丽萎靡。

《历代诗话词话》中说：“七言古诗，要铺叙，要有开合，有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须是波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。”例如：

〔宋〕苏轼《百步洪》(二首其一)

长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭；水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨。有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡；断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。四山眩转风掠耳，但见流沫生千涡。舠中得乐虽一快，何异水泊夸秋河。我生乘化日夜逝，坐觉一念逾新罗。纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼。觉来俯仰失千劫，回视此水殊委蛇。君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窝，但应此心无所住，造物虽驶如吾何！回船上马各归去，多言舝舝师所呵。

5. 杂言体最初处于乐府。因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。例如：

〔唐〕李白《蜀道难》

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

7. 古绝

绝句有古绝、律绝之分。古绝即不入律的绝句。不讲平仄，不粘不对，平仄韵均可用。《诗词格律》（王力编著）中说：“凡合于下面的两种情况之一的，应该认为是古绝：（1）用仄韵；（2）不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然，有些古绝是两种情况都具备的。” 古绝也有五言、七言两种，但五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。《历代诗话词话》中说：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句发之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”

例一：

〔唐〕李白《床前明月光》

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

注：“疑是”句用“平仄仄仄平”，不合律句。“举头”句之平仄与上句不粘，“低头”句之平仄与上句不对，所以是古绝。

例二：〔唐〕李绅《悯农二首》（其一）春种一粒粟，秋成万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死。注：“春种”句一连用了三个仄声，“谁知”句一连用了五个平声。

8. 乐府诗

“乐府”一词始于西汉，汉惠帝始设“乐府令” （掌管音乐的官名），汉武帝时设乐府（管理音乐的官署），具体掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。随之，人们渐把乐府官署所采集、创作的乐歌称为“乐府”；后来乐府成为一种诗体，称“乐府诗”，用指魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。唐代以后文人摹拟乐府体写成的古体诗虽也叫乐府，但已不再配乐。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。乐府诗形式灵活自由，可以歌唱，多“感于哀乐，缘事而作”。

例：《短歌行》[魏]曹操

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇。忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

 9. 骚体

亦称楚辞体，属“辞赋”一类起于战国时的楚国。这类作品，富于抒情和浪漫气息。篇幅、字句无固定，形式也较自由，多用“兮”字以助语势。凡后人模仿屈原《离骚》形式的诗作，也称骚体。

例一：《垓下歌》 项羽（一说是后人感叹而作）力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

例二：《大风歌》 刘邦大风起兮云风扬，威加海内兮返故乡，安得猛士兮守四方！

10. 柏梁体

柏梁体为七言诗，句句用韵，一韵到底。据说汉武帝建柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，因此而得名。

例：〔魏〕曹丕《燕歌行》秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女摇踵望，尔独何辜限河梁？（此诗也是第一首七言体古诗）

11. 歌行体又称乐府歌行体。

因汉魏以后的乐府诗题名为“歌”和“行”的颇多（“行”乃乐曲的意思），二者虽名称不同，但无严格区别，故有“歌行一体”之说。歌行体多为七言，也有五言、杂言，可兼用长短句，形式自由、灵活、流畅，富于变化，也可歌唱。

例：〔清〕龚自珍《西郊落花歌》西郊落花天下奇，古来但赋伤春诗，西郊车马一朝尽，定庵先生沽酒来赏之。先生探春人不觉，先生送春人又嗤，呼朋亦得三四子，出城失色人皆痴。如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战晨披靡，如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。奇龙怪凤爱漂泊，琴高之鲤何反欲上天为？玉皇宫中空若洗，三百六十界无一青蛾眉。又如先生平生之忧患，恍惚怪诞百出难穷期。先生读书尽三藏，最喜维摩卷里多清词，又闻净土落花深四寸，冥目观想犹神驰。西方净国未可到，下笔绮语何漓漓，安得树有不尽之花更雨新好者，三百六十日常是落花时！

 

12. 入律古风

入律古风，使用近体诗平仄格式的古体诗的统称。特点：（1）多为七言，一般四句一换韵，平仄韵交替。全诗似多首七绝组合（2）基本是律句或准律句（只管第二字不管第四字），（3）换韵，多为平仄交替

例如：[唐]高适《燕歌行》

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日鬬兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有？杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！

（注：这首古风有很多律诗的特点：①篇中各句基本上都是律句，或准律句（即仄仄平平仄平仄）。②基本上依照粘对的规则，特别是出句和对句的平仄完全是对立的。③基本上四句一换韵，每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句；其中有一韵是八句的，像仄韵律诗。④仄声韵与平声韵完全是交替的。⑤韵部完全依照韵书，不用通韵。⑥大量地运用对仗，而且多数是工对）。

三、古体诗的特点

1. 古体诗的用韵

古体诗押韵较为自由，古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵 。可一韵到底，也允许换韵，甚至换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句才换韵；可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。也可以邻韵通押。此外，诗中还允许用不要韵的散文化句子。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句、偶数句都押韵.

例一：压平声韵《金缕衣》 杜秋娘

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

例二：压仄声韵《江雪》 柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

例三：一韵独用《金陵酒肆留别》 李白风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？

例四：用通韵《春思》 李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。（四支）

当君怀归日，是妾断肠时。（四支）

春风不相识，何事入罗帏？（五微）

古体诗的通韵不是乱来的，必须是邻韵才能通用。一般看来，平上去三声各分十五类，

第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声置未霁.

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。

第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半[65].

第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

第九类：平声歌，上声哿，去声个.

第十类：平声麻，上声马，去声祃.

第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸[67].

第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。

第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：

第一类：屋沃。

第二类：觉药。

第三类：质物及月半。

第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡.

第六类：职。

第七类：缉。

第八类：合叶洽。

注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个 韵是：歌麻蒸尤侵职缉。

例五：一韵到底《西施咏》 王维艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。

例六：换韵《白雪歌》 [唐]岑参北风卷地白草折，（九屑）胡天八月即飞雪。（九屑）忽如一夜春风来，（十灰）干树万树梨花开。（十灰）散入珠帘湿罗幕，（十药）狐裘不暖锦衾薄。（十药）将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。（十药）瀚海阑干百丈冰，（十蒸）愁云惨淡万里凝。（十蒸）中军置酒饮归客，（十一陌）胡琴琵琶与羌笛。（十二锡）陌锡通韵。纷纷暮雪下辕门，（十三元）风掣红旗冻不翻。（十三元）轮台东门送君去，（六御）去时雪满天山路。（七遇）御遇通韵。山回路转不见君，雪上空留马行处。（六御）

（换韵主要特点： 一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。 二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵）。

 

 2. 古体诗的平仄

古体诗的平仄并没有任何规定。但是，唐宋以后有些诗人在写古体诗的时候，著意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以从两方面看拗句：从三字尾看，常见的拗句有下列的四种三字尾：

（a）平平平。这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点.

（b）（b）平仄平。

（c）（c）仄仄仄。

（d）（d）仄平仄。

从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二第四字都仄，或者是第

二、第四字都平。如果是七字句，还有第四、第六字都仄或都平。

例：《岁晏行》 [唐]杜甫

岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射燕鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。高马达官厌肉酒，此辈抒轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？

在这一首诗中，只有两个律句（今年米贱大伤农、万国城头吹画角），其馀都是拗句，而且在九个平脚的句子裡就有七句是三平调. 可见不是偶然的。当然，不拘粘对也是古体诗的特点之一。

3. 古体诗的对仗古体诗的对仗的极端自由的。一般不讲究对仗；如果有些地方用了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。并且要主意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不同：

一是在近体诗中，同字不相对；古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》："老翁逾墙走，老妇出门看。"

二是在近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》："攀枝摘樱桃，带花移牡丹。"

三是古代诗人们在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在他们看来，拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙，只须纯自然，不受任何束缚就好了。

4. 古体诗的句法

古体诗的句法包括了整齐的五言七言，也包括三言、四言、五言、七言以至九言、十言的杂言。

5. 古体诗的句数不限古体诗句数不限，长短不齐，有整齐五言、七言以至九言。多则几十、几百句。

四、古体诗的写作

1. 古人云“律诗难于古诗”，会写格律诗的就不难写古诗。但是古体诗是唐之前更古的诗，多用古文，如果用词浅白就会使其味寡。因此，熟练掌握基本的古汉语知识，对古体诗的写作具有重要的作用。

2. 古体诗因不受平仄束缚，常有拗句，但是要注意虽有拗句，但在音韵安排上仍然是有一定的要求的，要自然流畅，至少吟诵起来不可拗口。

3. 律诗求其工，古诗求其拙。写古体诗讲究纯朴自然，浑然天成。所以虽有修饰，宜不着痕迹。

4. 古体诗无定格，似可任意而为。古人还是总结了古体诗的准绳“诗意不可枝杈，用词不可浮华，曲折承转无痕，炼字修辞不显”。

5. 古体诗风格宜高古。所谓高古主要表现在其情感质朴和文采精炼。

6. 古体诗一般四句为一绝。也就是每四句表达一层意思、一个段落，这一点在布局结体时犹须注意。

7. 历代古体诗各有特色，诗体繁多。应多读多看多积累。多了解汉语单字的广义多解，以便灵活运用。也可以增加一些文雅词汇。熟悉约定俗成的古文句法。

8.任何主题都可以用古体诗的形式来表现，写景、记事、抒情、怀古等等。古诗更适合铺叙延展，惟须言而有物，切忌泛泛之语。

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁，也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

杂言诗是古体诗所独有的。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

 其中四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。

凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：

⑴用仄韵；

⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然有些古绝是两种情况都具备的。

律诗一般是用平声韵，因此，律绝也是用平声韵。如果用了仄声韵，那就可以认为古绝。例如：

悯 农（二首） [唐]李绅

春种一粒粟，秋成万颗子。

四海无闲田，农夫犹饿死。

江上渔者 [宋]范仲淹

江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里！

　　可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。李坤《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声，"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。

　　即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝。例如：

静夜 思 [唐]李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

"疑是"句有"平仄仄仄平"，不合律句，"举头"句不粘，"低头"句不对，所以是古绝。

　　七言古绝举例

五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七言古绝为例：

三绝句（选二）

[唐]杜甫

二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。

自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。

当然，古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。

骈体文起源发展

骈文是一种文体，起源于汉末，形成并盛行于南北朝，是魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，则讲究运用平仄，韵律和谐;修辞上注重藻饰和用典。

骈文的基本特征是对称，铺张。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。唐代科举以诗赋取士，其赋作即为源自骈文的律赋。

　　唐代公文亦为骈文，即四六体。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。骈文由于迁就句式，堆砌辞藻，往往影响内容表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文首遭一挫；韩、柳去世之后，影响又起，李商隐、温庭筠、段成式皆此中好手，三人皆排行第十六，故世称“三十六体”。

在声韵上，则讲究运用平仄，韵律和谐。修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往住受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。

　　王勃 《滕王阁序》；苏轼 《前赤壁赋》；吴均《与朱元思书》；庾信《哀江南赋序》这些算很好的了。《秋日登洪府滕王阁饯别序》(简称《滕王阁序》)，这篇临别赠言虽为即兴之作，但堪称古代骈文中的精品。在严格的骈体形式束缚下，作者充分发挥骈文特有表现手段，融对偶、声韵、事典、辞藻于一炉，又运散文之气于骈偶之中，严整中呈行云流水之势。