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学雕塑 、雕塑家分享、尽在当代雕塑 中国雕塑文化领域垂直互联网推广平台 印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）近日展览呈现了他横跨35年的艺术创作，包括色彩雕塑与凹面镜系列。 安尼施·卡普尔 在太庙的正殿，卡普尔的凹面镜系列作品与太庙古老庄严的氛围形成对比，镜中的人像随着观众与镜子的距离而变化，时而被颠倒，时而被放大。往前走，仿佛要被吸入另一个空间。在某一个位置，镜子里周围的一切都变得模糊，只剩下自己被拉长的镜像和眩晕感。后退一些，太庙里的编钟、屋顶上的装饰再一次出现，在镜面的边缘，真实和幻象以不易被发觉的方式相连。 凹面镜在卡普尔的艺术中扮演着重要的角色。在他看来，凹面镜是“虚空”的，同时又充满了镜像。它让人去怀疑物体存在的状态，去思考真实和幻象的关系。“凹面镜好像能够将世界颠倒过来。它们又都有一个焦点，声音与光在某一点聚集，”卡普尔认为，凹面镜让空间中的声与光交汇，甚而改变这个世界，凹面镜的神秘性让他着迷。 太庙正殿 在太庙的西殿，安尼施·卡普尔展出了早期的颜料雕塑系列《1000个名字》。红色、黄色、白色仿佛从地面或是墙后渗出，暗示表面之下的某个神秘而广阔的世界。这组作品的灵感源于这位印度裔艺术家的家乡，与印度教之神毗湿奴的1000个名号相关。《1000个名字》不只是卡普尔的创作之源，也是他个人生命的起源，作品背后的印度背景往往成为人们研究其创作的参照，但对于卡普尔来说，“印度籍艺术家”的称号并不合身。 《1000个名字》 安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，他的母亲是犹太人，父亲是印度人。在印度上学时，卡普尔一直觉得自己与周遭环境格格不入，这种“局外人”的感受一直伴随着他。“印度的犹太人并不多，而在我的学校里，一个犹太人也没有。我总是觉得自己处于主流社会框架之外，”卡普尔曾这样说道。1973年，卡普尔前往英国，先后进入伦敦弘赛艺术学院与切尔西艺术学院学习。在艺术学院，他找到了解脱，与此同时，他进行了长达15年的精神分析，来应对内心的焦虑。 从《1000个名字》开始，浓烈的色彩成为卡普尔作品的标志，和印度传统一样，红色、蓝色、黄色等等都成为了象征。在作品《我的红色家乡》中，他用旋转的机械刀片在25吨红蜡的开口容器表面转动碾压，作品的名称无疑提供给观众去解读它的方向。而在《将成为奇特单细胞的截面体》中，红色又成为了每个人体内血管的颜色。从他的故乡出发，卡普尔的红色最终抵达了每个人的身体。 《我的红色家乡》，安尼施·卡普尔 这些作品没有非常直接的叙事，并不试图告诉你什么，而只是呈现一个情景，由物体、颜色、反射现象等构成的情景。提供的只是一种物理上的感觉，这是可以翻译成不同语言的，观众能够将自己的经历带入作品当中。 《利维坦》，安尼施·卡普尔 传统的绘画平面试图将人们带入一个远离画面本身的空间，而在镜子作品中则恰恰相反，空间不是在画布背后远离你的地方，而是从前面跃入你的眼睛。 在他看来，建筑是我们自己的图像，而将物体置入建筑当中，就像是在协调我们身体的移动一样。至于尺度，无论是占据空间，还是与空间发生微妙关系，都是雕塑的工具。 《云门》，安尼施·卡普尔 《新方舟》，安尼施·卡普尔 他认为，网络将我们连接，今天我们生活的世界有不同的文化，每个人都携带着它们。作为一个艺术家，你必须和这样的语境共生，而不是关乎你来自怎样的文化。 分享自：概艺 |
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