 俞致贞是二十世纪中国工笔花鸟画坛的领军大家之一，被李可染誉为“当代工笔花鸟女状元”。她师从于非闇、张大千两位大师，多年临摹宋元名家真迹，潜心工笔花鸟画创作。她的作品精工富丽，艳而不俗，受宋代宫廷工笔花鸟绘画的影响，并对客观自然进行深入细微的观察，使笔墨有了创造性的革新，具有鲜明的现代感和时代气息。俞致贞经常外出写生，并亲自种植花草，朝夕观察揣摩，因此对于动植物天然生态，以及描绘绘花鸟的形态、动势乃至神采洞察于胸，作品以真实细腻见长，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣。 大家都喜欢扇子，夏天拿一把有书画的扇子，不仅是为了扇，而且可以作为一种艺术品欣赏。画扇能够供大家玩赏、消夏，看上去应该给人一种清雅、清新和美的感觉。如果画面太脏、太乱，颜色配得太火气，使人看着不舒服，那就没有起到应有的效果。 当别人拿来一个白扇面求你来画，应该画在扇面的哪一面呢？如果扇面的一面是撒金的，一面是白的，当然容易看：就画在白的一面，撒金的那面留着给书法家去写字。一般人是先让人画画，画完再让书法家去写。如果一个人给你的是两面均白的扇面，那你应该画在哪面呢？这里面有一定的谦虚和规矩。扇面笺是由两张纸合起来的，这种纸有很厚的胶和矾，很光滑，中间留有穿扇骨子的空线，两边粘在扇骨的大边上，在两张纸的中间有一个戳，印着某某扇店制作。画白面扇子就要看扇面边内戳上的字，字的正面为扇子的正面，要把正面留给书法家写字，我们画在反面，这也是对书法家谦让的意思，懂行的都知道这一点。 画扇面时，底下要留有余地。扇骨两旁的大边上头宽、下头窄，窄到一定程度出现一个弯，然后就直下去，和下面的小骨合拢。扇面要长于大边上端到弯之间的长度。扇面的上沿不能动，因为上沿有用绢糊的一个边。 计划画的时候，因为扇面上有一棱一棱折叠的痕迹，有的向上凸，有的向下凹。在构图上不能像在平纸上那样随意安排，既要符合扇面构图规律，又要躲开凸凹的棱。有棱挡着用笔画的时候要躲开棱。比如画鸟，千万不要把鸟的头搁在棱上，因为鸟的眼睛点在棱上一折一叠的容易掉，看起来鸟就不精神了。画花时，花蕊也不要点在凸凹的线上，因为一折叠，沥粉也容易掉。所以在扇面上比画在纸上画困难多一些，要经常地苦练。倘若用笔的功夫不深，笔遇到高低不同的地方，画的线就容易粗细不匀。 画扇面还要学好点染的功夫，一般人画双勾，勾线没有什么难度，着色的时候，笔就要注意颜色的水分和浓度。蘸多了时凹的地方就会积水，凸的那里不着水。点完之后，如有积水的地方要用干净的笔轻轻吸去，凸的棱上颜色如果没有着上就再补一点，这样颜色就画得匀了。要是画工笔 画染大面积的颜色，如荷叶，横着染，有一个个拱起来的棱，不容易染匀。用笔就要顺着扇骨之间小骨凹平着染，要染平，不能横着用笔。如果画写意就随便些，但要注意笔姿笔势。画人物时也不要把人头放在棱上，颜色也要注意浓淡变化。 扇面纸既光又不抓色，比矾纸画起来就困难，染一遍颜色很淡，就再染一遍，颜色要掌握恰当合适。画工笔画一次染成颜色就保持，来回涂就容易涂花了。尤其画金笺的扇子最难画，过去画金笺要三矾九染，怎么叫三矾九染呢？就是涂两遍后用干净的羊毫笔涂一遍矾水，等干了再染色。如果颜色还浅就再上一遍矾水，干了后再染颜色。颜色染得越薄，次数越多就会又匀又不脱落，着色后再用两种不同的颜色来渲染。如果画荷叶，用石绿先打上底，再用石青来分染。上朱砂也是涂一遍朱砂后，用矾给固住，再用曙红染，用胭脂提勾。画金笺确实比较费工夫，但挂在大厅堂里给人一种富丽堂皇的感觉，颜色是金的比较柔和，看起来金碧辉煌而不俗。重彩的画都要用这种方法。 画扇子和画大张纸不同，它的颜色是在青绿之间，红色用的较少。有时把扇骨子抽出来放在镜框里看效果，一般的人都是画完穿上扇骨子粘好后来看效果，所以扇面的颜色不宜太厚，要染得又细又匀又薄，在人的视线比较近的地方看上去感到比较舒服。画的时候就要注意到人家用时所起到的效果。 写字的时候也不能写在棱上，要在两个棱之间顺着棱写，可以横着两个字两个字地写。写隶书、篆书和草书一般地都竖着写，有时第一行是长的，第二行写两个字，第三行又是长的，长短参差错落，最后留点儿地方写上下款，写年款或盖图章。画画的那面也要留写字题款的地方。题款不要题在棱上和大边上，盖图章也要躲开棱。如果图章盖倒了，可用棉签在头上来回擦一擦，棉签上有了头油，在图章印上抹，印痕就没有了。 一件好的艺术品，不能拿起来就呱哒呱哒的当扇子扇，那就焚琴煮鹤了。一般好的重彩扇面拿在手里玩赏一下，然后把它好好地搁在匣子里收起来，有时候攒起来，大家在一起开个扇面展览，供人欣赏。
在初学画画的时候，写字和勾墨线往往出现败笔，怎样补救能不让这个扇面糟蹋了呢？一般是用好香烟的灰，烟灰是白色的，因为烟灰是一种草硷，所以用干净的笔在清水涮后蘸点儿烟灰，在画错写错的地方轻轻洗一洗，墨随着烟灰就下来了，再用清水洗干净，洗的时候不能用力，如果劲大了，扇面上的光泽就没有了，还会出现痕迹。 |
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