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“他声称‘Less is bore’，这是对密斯. 凡. 德罗的著名“Less is More”的引语的回应。” 01.前言 后现代主义的故事，始于对现代派的批判声中。到20世纪60年代末和70年代初，现代主义不再被认为是激进的，甚至是无关紧要的。 F.L.Wright_Broadacre City 正如更激进的现代主义者所宣称的那样，设计师们开始质疑建筑是否真的有能力成为解决社会问题的乌托邦式的解决方案。 The Titanic The Art Institute of Chicago 芝加哥建筑师和煽动家斯坦利. 蒂德曼(Stanley. Tigerman) 在他1978年的照片中展示了这一预兆。在这本书中，蒂德曼展示了路德维希密斯凡德罗的1956年在伊利诺伊理工学院（Tigerman的母校）的标志性建筑，沉入了密歇根湖。2015年，蒂德曼发布了对他的原创作品“新泰坦尼克号”的回应。 02.背景——一场混乱的运动 1907 chicago evacuation 在20世纪60年代，动荡时期中的后现代趋势和想法出现了；城市重建项目导致了芝加哥等城市中心的许多历史建筑的大规模拆除。 Old Penn Station photos the history of New York’s glorious train hall 关于失去卑微的社区和城市标志（例如，纽约的宾夕法尼亚车站）的保护之争，让许多人质疑这个国家是如何认识到它的历史遗产的，以及它是否真的存在。在20世纪的最后几十年里，全球视角和流行文化都是由欧佩克石油禁运等因素决定的;在被动能源设计方面的早期努力;冷战的结束;企业过度;抽象艺术的新方向;以及嘻哈音乐的兴起。许多后现代建筑师和艺术家对这些文化变迁做出了反应。 传统观点上人们总是在建筑，艺术的层面上对后现代派的影响进行讨论。其最为杰出和被后人称道的是后现代主义的理论研究，在建筑物上的尝试——折衷主义非常长采取批判的方式对待。 The School of Athens, Oil by Raphael - Raffaello Sanzio 理论是指导实践的基础，那么既然在思想层面的考量才能让我们的更好地从社会发展的层面去理解这场运动。哲学意义上而言，什么是柏拉图式的理想主义情怀？什么是亚里士多德式的怀疑主义理论？这场运动的背后究竟隐含了怎样的哲学意义呢？ 我们将从后现代主义的代表人物和其作品入手，带大家了解后现代主义的哲学情节。 03.柏拉图的理想主义情结——Platonic Idealism 后现代主义的掌舵人——罗伯特. 文丘里（Robert Venturi）首先发出了责难，引入了新理论和方法来观察20世纪60年代末和70年代初的建筑环境。。1966年，建筑师罗伯特文丘里在他的著作《建筑的复杂性与矛盾性》（ Complexity and Contradiction in Architecture）中提出了建筑应该具有“意义的丰富性，而不是清晰的意义”（richness of meaning, rather than clarity of meaning） 《建筑的复杂性与矛盾性》（ Complexity and Contradiction in Architecture） 建筑的复杂性和矛盾于1966年由现代艺术博物馆出版。这本书是文丘里对建筑师的呼唤行动，以回避现代主义的“形式服从功能”的传统，并拥抱丰富的文化历史，以激发建筑设计。在序言中，他写道，“作为一名建筑师，我试图被引导而不是习惯，而是一种对过去的有意识的感觉——通过先例，经过深思熟虑的考虑。在这本书中，文丘里认为简单和极简主义的特征很无聊。他说，“我是为了一种混乱的活力而不是明显的团结。”我的意思是丰富的意义，而不是清晰的意义;对于隐式的意义和显式的函数。文丘里想要美和功能聚在一起，而不是分开。这本书对年轻的建筑师来说是非常重要的，他们觉得自己受到了当前风格的僵化;这本书改变了美国的建筑风格。这本书对现代主义的坚持导致多年来缺乏佣金，但文丘里却在宾夕法尼亚大学和耶鲁大学教书，同时在这个行业中站稳了脚跟。 他声称，“Less is bore”，这是对密斯. 凡. 德罗的著名“Less is More”的引语的回应。1968年，文丘里、他的搭档丹尼斯. 斯科特布朗（Denise Scott Brown）和建筑师史蒂夫伊兹尼将他们的耶鲁建筑系学生带到拉斯维加斯实地考察，声称这条商业大道相当于美国的罗马广场或广场，因此值得学习。这项研究后来发表在其著作《Learning from Les Vegas》，在书中文丘里用“鸭子”和“装饰小屋”的术语来描述当时的建筑。 《Learning from Les Vegas》 在他与史蒂文·伊森和丹尼斯·斯科特·布朗合著的《从拉斯维加斯学习》一书中，罗伯特·文丘里把拉斯维加斯大道变成了一个值得深入研究的建筑设计；霓虹灯，绚丽的消费文化成为时代的赞颂。
然而，Venturi的建筑作品并没有体现他在理论层面的炉火纯青，作品总好似拼贴画一般，少了现代派的简洁经典，也没有突出的划时代突破。 The Guild House
建于1960年至1963年之间的行会是文丘里最早的设计之一。公会之家是费城的一间老公寓。这座建筑是用砖墙和双悬窗建造的。这个看似很小的入口看起来就像20世纪30年代的电影院，有一个巨大的黑色花岗岩柱和一个看起来像个大帐篷的超大尺寸的白色砖墙。更重要的是，Venturi借鉴了流行文化的主题，包括认为老年人通过在入口处放置一个金色的电视天线来观看太多的电视节目。虽然文丘里坚持认为，这是一种与建筑技巧融合在一起的高级艺术作品，但后来被移除。 Venturi Mother's House
母亲之家是文丘里一炮而红的作品，然后对这座房子的评价也是呈现两极分化的局面。
根据文丘里的说法，建筑应该传达复杂和矛盾的社会的需求、欲望、欲望和价值。文丘里的价值观和包容的复杂性和矛盾在社会中存在。作为人们想要的人们架构的一个机会，文丘里在他的架构中满足了这些需求和需求的复杂性。例如，Vanna Venturi House的混合架构展示了传统的家庭观念（倾斜的屋顶、烟囱）、对历史建筑的引用（以弧形、林特尔和梯形的形式装饰），以及空间的“复杂性和矛盾”，比如它的楼梯没有通向任何地方。Vanna Venturi House，费城（1965）Vanna Venturi的含义：模糊，活力&有效性文丘里认为，当复杂性得到解决时，架构更丰富。他强调的是一种有效的架构，通过矛盾、冗余和不确定性，唤起多重含义，从而促进丰富性。文丘里欢迎这些人，因为他们的生命力和有效性都是含糊不清的。 架构中的模糊性是复杂性和看似“混乱”的含义状态。因此，文丘里接受并促成了建筑环境的混乱和混乱的生命力。
另一个充分表现Venturi理念的“拼贴作品”是他在费城小镇Chestnut Hill完成的作品——一个纯粹的骨架架构，也被戏称为鬼魂骨架“The Ghost Structure”。 这个作品中文丘里对古典风格大量引用。直接的参考资料包括屋顶形态和分割化的拱门。这些特性是使用与古典常态的衬托相违背，在房子的框架内，入口凹处的轴向放置，“烟囱”的轴向位置，窗户的大小的随意性以及采用钢材骨架结构来表现其轻柔度，这些对经典的引用却采用反传统的演绎方式，在文丘里眼中，这些建筑符号杂糅的结果是是有教养的、机智的、具有讽刺意味的，表明了一种自信的成熟。 亚里士多德的隐喻情怀——“积极的怀疑主义精神”/ Positive skepticism
Rem Koolhaas作为后现代派中的另一实践主义帮派，体现了亚里士多德式的积极情绪。 电影导演出身的Koolhaas在建筑作品中无时无刻不体现出电影手法的运用。
1995年，Koolhaas提出了“S，M，L，XL”的理论，这些图片以字体和视觉上的诙谐和创造性。这本书的其中一个论题是，纯粹的规模（而不是建筑意义，或者传统上用于建筑设计的正式订购设备）决定了当今建筑的条件。 “戏剧性”在Koolhaas的建筑中占有相当大的设计比重，号数的比喻象征了不同尺度下的故事需要营造的故事情节。 这里提出三栋代表性建筑，来主要说明Koolhaas的主张。1999年，Casa Da Musica Casa Da Musica Koolhaas开始在葡萄牙的Casa Da Musica建设项目，并于2005年向公众开放。这座建筑与库哈斯的信念一致，即艺术应该寻求在设计中满足现代的需求，但它会出现并与它的历史和公共根源作斗争。 Casa Da Musica
Casa Da Musica试图抓住葡萄牙对现代性的拥抱，同时仍在实现其效用的目标，成为音乐的工作剧场。Casa构造效用与传统坑和房间内部建立了优化良好的性能,但它的内部是非常后现代的诬陷,非理性的外观,旨在满足城市建设的目标,揭示进入后现代时代的思想和社区。 CCTV Headerquater
完成在2008年北京奥运会前夕,中央电视台总部利用亚洲建筑发展中平衡设计的元素,吸引的传统之间寻求平衡自然和建筑,同时利用建筑的重要性捕获之间的斗争的需要现在和过去的感觉和接地。CCTV总部是一个令人惊叹的结构，从某些角度来看，它看起来强大而强大，而另一些则是脆弱和不稳定的。这是一种隐喻，它象征着文化与传统的力量之间的斗争，但它认识到，当前的时代是不稳定的，容易发生突然的变化。中央电视台是库哈斯对有机和文化根基的巨型建筑的哲学拥抱，它试图融合过去和现在。 04.戏谑鬼才 Micheal Grave于1934年出生于印第安纳州的印第安纳波利斯，孩提时代就被艺术吸引。他的母亲告诉他，除了比毕加索更好，艺术上没有钱，她让他在工程和建筑之间做出选择。在他的母亲告诉他工程师们做了什么之后，格雷夫斯回答说：“好吧，我想我将成为一名建筑师。”她回答说，她没有告诉他建筑师是怎么做的，但格雷夫斯已经听够了，知道他不想当一名工程师。 他从辛辛那提大学开始，因其复杂而细致的设计而受到关注。格雷夫斯在20世纪50年代被哈佛大学录取。1959年毕业后，他获得了罗马奖，并前往意大利学习建筑，这给他留下了深刻的印象。在他回来的时候，格雷夫斯开始和五位著名的建筑师一起工作，他的名字叫“纽约五人”。“这些建筑师的灵感来自于勒柯比耶的现代设计，它规定了建筑应该是干净和实用的，而不是花哨和装饰。”
波特兰市政大楼 他在这个地区最早的工作是在波特兰的俄勒冈市政大楼。1982年，格雷夫斯在工地上监督了资金不足的建筑，并发展出一种打破了现代传统的风格。波特兰想要避免给办公室结构制造一种枯燥和标准的外观，市政府想要取悦那些对过去建筑中使用的劣质材料直言不讳的公务员。这栋建筑取得了巨大的成功——在路易斯维尔（1985年）的俄勒冈市政大楼和Graves的Humana大楼，改变了办公大楼的外观和感觉。格雷夫斯认为，现代建筑与它们的位置没有联系，并将当地的颜色视为“不必要的”。为了解决这个问题，他把这些地方和文化的繁荣带到他的作品中。
在成功地接待了市政大楼和Humana建筑之后，格雷夫斯被邀请为迪斯尼设计娱乐中心，并将他独特的风格带到了世界迪士尼乐园和迪斯尼乐园（1991）的天鹅酒店（1990）。一些前朋友和其他建筑师被格雷夫斯对现代原则的背叛和对消费文化的拥抱所排斥。但坟墓没有被吓倒;他专注于将自己的意大利经验融入到他的设计中，最引人注目的是在迪斯尼乐园团队的七个小矮人的帮助下发展了罗马的“法”。现代的建筑师们对这种现象嗤之以鼻，称其为“俗气的”或“流行文化的花哨装饰”，但对于格雷夫斯来说，这座建筑充满了个性和迪士尼的身份，这是一种美国文化现象。事实上，Graves会说，设计的每一部分（包括矮人！）都是为了保持结构的身份，因此，这不仅仅是“额外的装饰”。 20世纪80年代，Groves拒绝了纽约的现代主义，并进入了后现代和商业建筑。他受够了那些不受欢迎和冷酷的现代主义设计，他不赞成装饰和色彩“没有必要”，所以他开始在他设计的空间里捕捉古怪、惊奇和人性。 05.哲学的命题，后现代派建筑的殊途同归
Wanderer above the Sea of Fog - Caspar David Friedrich (1818) 哲学作为理论指导影响着经济社会的发展，后现代主义戏谑嘲讽式的言论和杂糅的建筑风格，归根结底来说是对时代问题的强烈反应。所谓历史的发展是矛盾的，盘旋上升的过程。后现代主义是对现代主义发展懈怠的一种警示，跨越了生活的各个方面，从设计起来很难定义后现代主义，许多建筑师和艺术家都抵制这种分类。
想具体了解什么是柏拉图的理想主义情节，亚里士多德的怀疑主义具有怎样的影响力？文丘里所引起的后现代效应如何发展？欢迎大家关注本周末系列讲座漫谈建筑史第二篇，带你探讨建筑的哲学意味。 讲座02：故事会---解读现代主义建筑02 建筑历史是人类文明进程中的重要财富，系统地学习和了解建筑史会给我们当下的设计带来更多的理论支持。壹格建筑故事会——现代主义建筑篇，将从浪漫主义建筑开始，涉及古典复兴建筑、折衷主义建筑、工艺美术运动、维也纳学派，再到构成主义、未来主义、变现主义、芝加哥学派、包豪斯学派…………系统地带领大家梳理建筑历史，并结合当下的新建筑和设计方法，探讨更有趣的设计思路，奇妙的设计方法以及一些番外的有趣小故事
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