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当我们欣赏一幅书法作品或一方篆刻作品时，我们能看到的是线条按照某种方式的排列，方式的不同传达给观赏者的意境就不同，或平静如水，或激烈跌宕，或庄严肃穆，或委婉华丽。 书法历史的发展，这条线的魅力发挥得淋漓尽致。不怪毕加索看到中国书法绘画时，赞叹不已，发出“假如生活在中国，我一定是个书法家，而不是画家”的感叹。 一个点画，古人就可以喻为“千里阵云、高山坠石”等。一条线，通过不同的外在表象，如不同粗细、浓淡、干湿等，表达了不同的精神内涵；那么，很多线在同一个作品，就是同一个视觉范围内出现，该怎样塑造美感？书论里应该不少表述，但关于篆刻中这方面的论述还不是很多，今天就说说篆刻里的韵律感。 王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉》中就这样说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳”。实际上就已经阐述了对线（点画）要有规律节奏变化，不能死板乏味，毫无生气的机械排叠。我们择取《孔侍中帖》的“书”字，这么多横画的排列，呈现的就是有规律的律动变化，和谐统一，动中有静，静中有动，不激不厉，含蓄雅致。 其实从现代空间构筑的角度看，其本质和我们传统的观点是一样的。R. 阿恩海姆认为:“与‘事物’相比，‘事件’ 更容易引起我们的本能反应，而一件‘事件’ 的主要特征，也恰就在于它的运动性。”就是说根据视知觉的基本原理，有规律的运动是视觉最容易强烈注意到的现象。 书法和篆刻一样，流畅而极具美感，气势连贯的线组合排列，展现的是运动、起伏的节奏，从而传递给观者一种无声的乐感，使本来毫无生命活力的笔墨或篆刻线条变得鲜活而富有灵性。 还是来看实例，选了两方秦半通印。 这方“灌印”，从红色分析线上可以看出，是两组线，一组横势，长短在有变化中，一组是斜势（关于印章中的“势”，可参考本人在头条的另外发文），不仅有方向的变化，也有长短的变化。 这方秦印，横势为主，从红色分析线上可以看出，横势的笔画呈现散射状的排列。“南”字下面的两个横已经显示很倾斜了，但整体组合起来，是一种规律化的变化，左合右开，开合有度。 两个秦印实例中，线条都是一种动感的美，寓动于静，稳中求变，含蓄而灵动，和王羲之的字异曲同工，虽然书印不同，但内核的精妙如出一辙！ 这种变化的韵律节奏感，被后人广泛地应用在创作中。 这方是齐白石的“长寿”，线条的排叠就和我上面画提示线的秦印是一样的，就不用再画提示线了。开与合，线的方向性变化，呈现的仍然是一种律动，变而不乱。 齐白石“长寿” 当代陈国斌先生的作品，大胆写意，很多人认为有悖于传统，但就从这个节奏感这个细节去关照印里的内质，会发现审美的取向是趋同的。如下图的“美人首饰王侯印”，以横势为主体，线条的排列有方向粗细等变化，但实际没有超越传统审美意识的框架。 陈国斌“美人首饰王侯印” 读到这里，会发现好像举例都是以写意印风为主的。在工稳一路的印风里，笔画的方向性极其统一，如何体现韵律节奏？ 其实上面的叙述就是按照线的方向变化为主的，节奏感并不只是方向，更包括曲直、粗细、疏密、长短等方面的规律性运动变化。 这方汉官印“新郑邑长”，貌似平整方正，但看细节，会发现“新、郑、长”都是上松下紧的字形，于是就形成了松紧变换的节奏变化！可谓平中寓奇！ 陈巨来“大风堂珍藏印” 陈巨来的印，可谓当代元朱文为路数的工稳印巨匠。这方印里直线与圆弧线的穿插使用，就像一首乐曲，高音激昂高亢，低音又委婉动听，而且能达到和谐转换，没有丝毫违和感。这就是篆刻中韵律所能带给我们的美感。 个人总觉得，无论是造音眼，还是对韵律节奏的把握，黄牧甫是一个高手。在貌似端庄线条洁净的外表下，总是能给人以出其不意的精彩。下图是他的“壬辰翰林”。 黄牧甫“壬辰翰林” 仔细观察，会发现，所有的横画或竖画都不是工稳印风格里相同方向的排列，都有欹侧变化！而且“翰”的羽部、“林”的两个木，都有小小的变动，和谐中有灵动！可谓匠心独运，精微之处尽显精彩。 以上只是简单地对篆刻中的韵律感做一点归纳，侧重于线的方向，如果展开的去说，应该还有更多的内容。仅做抛砖引玉，欢迎方家批评指正。 （文中所用图则源于已出版的印集刊物，版权归属原所有者） |
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