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记者刘慧 越国故里，风雨兼程。 室外寒风冷雨瑟瑟，室內依旧春意盎然。1月15日，“梅湖春晓——2020王伟平花鸟画作品展”在诸暨水彩博物馆盛大开幕。 放眼望去，展厅里挤满了从四面八方赶来的观者，人气爆棚。 王伟平因其独特的艺术魅力和特殊的人生经历，独树一帜。 “他的花鸟画笔墨、用色、线条都达到了一定境界，他把传统和现代结合地十分完美，所以我们来观摩画展并不仅仅因为他是我们的老师。”许多从中国美院赶来的师生们说，王伟平的作品，闲适淡定，从容中透着古意和诗意，既师自然，又师古典。 你们看，王伟平的画挂在墙上，整体的感觉是赏心悦目，明艳动人，犹如置身于江南春天的大自然中，万紫千红，各呈异彩而又一片和谐。单幅地看，有的亮丽夺目，朝气蓬勃；有的鲜而不尖、艳而不俗，蕴含一种大自然本真的生命力；有的浓而不滞、重密而明，恰恰表现出夏天万物饱满的生机，毫无顾忌、憋足劲儿的生长。 大音稀声，大象无形。王伟平笑言：“我的画作中很多意境都是隐藏起来的，就是这种似有似无的感觉让我很着迷。一个人的一生很难留下什么，但是这次画展一定能在诸暨的艺术史上留下永恒的痕迹。” 因而，无论这些题材的大或小，既非守旧不变的笔墨游戏，亦非玄谈妄论的无源之水、无本之木，而其在富有个性化的笔墨表现中，王伟平向我们展现了他独特的生命感悟与思想情怀，这是颇为可贵的精神创造，也是值得我们赞赏的艺术成果。 其实，梅湖春晓就是王伟平绘画的艺术境界。 梅湖在一个叫艺术的纯净的地方,那里梅开四季,暗香袭人。 梅湖因梅湖精舍而得名。梅湖精舍是画家王伟平的书斋。人在哪里，斋在哪里，湖也在哪里，有时在天南，有时在地北，王伟平的画，纪录着湖与斋的踪迹。 2018年春节期间，王伟平在家乡诸暨市水彩画博物馆开启了“梅湖春晓”主题花鸟画作品展。以后每年在这个时节，在这个地方，以这个主题举办一期展览,，今年是第三期。 同样的主题,同样的地点，不同的岁月，不同的画，展现的是他过去一年经夏历冬、笔耕春秋的心迹，是他数十年沐风宿雨、孜孜以求的心路，是他终身坚守梅湖、激荡襟怀的心志。 梅湖又春晓。王伟平再一次作品回乡、情怀回家，既给我们新的意象，又让我们有了新的期待。 其实，王伟平的人生经历 和他的画一样精彩。 诸暨人王伟平与元代书画大家王冕、杨维桢及明代的人物画大家陈洪绶同出故里，自幼喜欢书画，先入中国美术学院进修后投考攻读花鸟画硕士学位。毕业后留校任教经年，始识书画相通的奥义，又不辞劳辛地完成了书法理论与创作研究的博士学位；然后，又由学院教授身份转而为军旅画家。 角色的多次转换，学养的不断积累，人生历练的不断丰富，使他对生活与艺术的感悟也不断得到深化。对传统文化精神的会通，对中国写意花鸟画内在文脉与生命精神的体认与把握——对时代精神与风格个性的深刻认识，这也正是王伟平写意花鸟画的价值与意义所在。 然而，凡具有远见慧识的中国画家，既不会将千余年来绘画大家所积累的丰富经验束之高阁，也不会拘泥于程式、图式故步自封，而是勇于革故鼎新，后浪推新浪，跨越前贤。泥古不变固然不可取，而闭门造车、妄谈创新则更非时代之所需。 “在新的时代文化环境中，中国画家既需注重在传承中发展，更要在发展中创新。”王伟平说，在进一步发掘传统中国画笔墨丰富的同时，也必须要有强烈的变法精神和创新意识，以深厚的学养与识见来磨砺自己的创新理念。 展览现场，许多艺术家们感言，在一片浮躁喧嚣、速生速成的当代中国画创作的流变状态中，我们既需要冷静思考与积极探索的并驾齐驱，也需要深化对传统绘画的笔墨技法与文化精神的承传接续，更需有社会担当责任意识与倡导道德理想情操的精品力作。 仔细观王伟平先生的画作，鲜明特点是师承古法又不拘于形式，看似随意变化、意象丰盈，却处处不离法度，既有宋、元、明、清艺术名家花木画写实主义的朴素品质，也有现代写意水墨风采的新颖时尚，植入了时代的新鲜元素和血肉，玄而又玄、风姿绰约、美不胜收。其貌，突破司空见惯的常规俗套，鲜活生动、质朴典雅，富有不是雕饰的淡雅之趣。 无疑，王伟平展示的精品力作，其中所蕴藉的不仅仅是他对于中国画的主题立意和内涵诠释，也不仅仅是为了展现其高度娴熟的笔墨技法与功力，而是更为综合地体现了他对绘画理法的传承与创新的关系解读、道德理想与风格个性的关系驾驭以及笔墨表现与生命体悟关系的深度理解。 于是，人们看到了诸暨人王伟平用心用情用笔展现了诸暨的一草一木和风土人情，他用这种特殊的方式回馈家乡诸暨。 王伟平 1998年考入中国美术学院中国画系花鸟专业攻读硕士研究生，2001年获硕士学位，同年留校任教。2006年任国画系副教授，2007年攻读中国美术学院书法博士。2011年获博士学位并调至中国人民解放军政治部创作室任创作员。现为中国美术家协会会员，清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作专项研修班——王伟平写意花鸟画专项研修班导师。 部分作品欣赏——
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