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歌德是个诗人，但是他说过的一句话同样适用于绘画领域：“美丽属于韵律。” 我们欣赏绘画作品时，时常会说到一句话：画得很有韵味！所谓的“韵味”，其实就是在指绘画作品中的韵律美。要说油画如何才能体现韵律美，首先还是要大概了解一下韵律到底是什么意思。 简单地说,韵律其实就是我们说的和谐。如果说得更具体一点，和谐就是韵,有规律的节奏就是律。在节奏中注入具有美感的构成因素就有了韵律。 显而易见的是，韵律并非简单地重复所能体现的。必须在和谐的前提下，体现出某种有规律的流动性和起伏性。这么说似乎有些不太好理解了，还是回到我们的绘画作品中。可以这么说，任何形体和色彩的组合,只要能体现出它们的和谐关系、呈现出整体的美感，这就是我们追求的韵律美。
美术作品中的韵律就好比是音乐中的旋律,可以增强作品的艺术表现力和感染力，从而在很大程度上提升画面的视觉效果。就这一点来说，以梵高为代表的后印象派风格的油画表现尤为突出。无论是笔触运用还是色彩表现，后印象派的作品都比古典写实主义显得更为灵动和个性张扬。换句话说，就是后印象派风格的油画比古典写实主义油画更为注重韵律美的表现。 具体到油画作品中韵律美的体现，与我们的国画有着很大区别。 大家都知道，中国画讲究的是线的节奏，而西洋画则重视色彩的节奏。中国自古有书画同源的说法，因此在很多时候将国画也称为线条的艺术。西洋画则不同，更为注重造型和色彩的艺术表现。
有意思的是，尽管油画艺术只有几百年历史，一些西方艺术家却从骨子里看不起传承了几千年的中国画。有一位叫康斯太勃尔英国著名画家曾这样嘲笑中国画：“画了2000年但不知明暗对比法为何物。” 你如果用“孤陋寡闻”、“井底之蛙”之类的话去回击，显然是没什么说服力的。 倒是另一位比较理智的西方艺术家里德看出了这种观念的局限性，他认为中国艺术没有明暗对比并非中国艺术家无能或落后，而是因为他们在认识自然的过程中没有发现这种特殊的空间特征,没有觉察到光影效果,但却发现了线条节奏。
尽管这种说法也并不全面，但是相对客观。有一点他说得没错，中国的画家的确更为注重线条的节奏。并且通过对线条节奏的极致表现力来体现画面中的光影效果，这是一种艺术境界，西方艺术家很难理解的更高层次的艺术境界。 我们随意去欣赏几幅中国古代的国画精品，无论是白描还是工笔、写意，几乎每幅画中的线条都富有节奏感，通过线条的轻、重、徐、疾、巧.拙、转折、顿挫、粗细的变化来表现画面的节奏，这种节奏感完全达到了音乐的意境。国画大师们笔下的线条韵律与画家的创作情感是相通的。懂得欣赏国画的人，可以从那些变幻无穷的线条中领略到一种美的韵味和节奏，这是一种中国画特有的美学境界，没有中国传统文化底蕴的人很难真正理解。 西方艺术家把色彩视为音乐的韵律，因此很多艺术家忽视了作品的情节性而追求音乐性。到了文艺复兴时期,以达芬奇为代表的艺术大师们，开始致力于透视学、解剖学、色彩学等方面的新发现，很多人认为“绘画是一门科学”。事实上，达芬奇不仅是一个艺术大师，还是一个真正意义上的科学家。 时至今日，尽管东西方艺术有了更多的相互借鉴和融合，但是其美学思维却并无根本上的改变。要想体现油画艺术的韵律美，还是只能通过造型，特别是色彩的表现才能很好的体现。 |
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