在小志印象里,小时候街边老爷爷做的 糖人是个稀奇玩意儿,不是说买就能买的 偶尔求着妈妈买一支糖人 肯定不会马上塞进嘴里 总要拿在手里举着,一边生怕把哪个角落碰掉了 一边还想着给周围的小朋友炫耀一下 而如今虽然很多人都在说着 要保护传统民间技艺 但做糖人的师傅在大街上真的看不见了 最多也就是逢年过节在非遗专区一饱眼福 大家好像都已经默认, 这项技艺可能就要失传了 然而在隔海相望的日本, 有一位日本手艺人 却立志要复兴糖艺制作,他叫手塚新理 手塚新理,1989年出生于日本,他是一名糖艺制作人,在日本也称为“饴细工”,这个80后大男孩,是这门技艺工匠中最年轻的一位。他的这门手艺却是受到父亲的影响,手塚的父亲是一个很爱手工的男人,从小,手塚就一直听到父亲说“我想做点什么。”这使得童年时期的他就特别喜欢手工,常常用树木和泥土做一些小玩意儿。小学的时候,手塚就已经决定要永远活在制作的世界里。他说,“当我还是小学生的时候,我就决定靠手艺生存下去”。读高三时,他喜欢上了烟火制作,“我喜欢从零做起的工艺,制作烟火能够给我带来很多乐趣。”后来他不仅获得了国家资格,并且凭借资格证可以处理火焰,手塚还宣称自己要成为“花火大师”。 然而随着科技的发展,日本开始向他国进口大量烟火,烟火的造型和样式也远超过手工能够制作的范围。也就是在这个时候,手塚开始发觉,自己越研究烟花,就越想念手作,想念动手去制作的快感。用他的话说,就是“我离不开手制。”但是,和中国的传统工艺一样,日本的传统工艺也随着时代的变迁没落了,当手塚对饴细工产生兴趣的时候,已经没有几个人在做了。爱糖成痴的手塚于是在高中毕业后,作出了一个令所有人吃惊的决定,他放弃了高等学府的录取名额,下定决心要成为一名饴细工匠人,自学起了这门技艺。 可他的朋友,甚至爸爸妈妈都无法理解他的做法,在一片反对声中,手塚新理还是开启了属于他的匠人之路。没有老师,没有学校,甚至连文献资料都寥寥无几,糖饴的温度,塑形的手法,上色的技巧,一切只能自己摸索。他一遍遍尝试一遍遍失败再一遍遍重新开始。与中国糖画的原料相同,手塚的糖塑,也由糖稀、淀粉和水组成。而制作糖人的糖,温度差不多都在90度左右。刚开始练习的时候,手塚常常被烫出水泡,手上也布满大小伤痕。所以要做到这些,不光要有灵感和思路,也要求上千百遍的实际练习才行。他的制作过程也相当艰辛
首先需要先把糖融化成 将近90度的糖浆 再用手和剪刀雕塑出形状 所以手塚需要忍受着高温 在几分钟之内完成造型 之后再用可食用颜料画出细节和纹理 从第一个似是而非的作品 到各种栩栩如生的造型 从被糖烫的呲牙咧嘴 到神色自如摆弄高温度热糖 他不断地超越自己! 在没有模具的情况下,他全凭一双巧手完成融、拉、剪、色等工序,把糖桨的透彻、质感及色彩变化带出来,塑造了很多造型及形态。
他还尝试制作猫咪、熊猫、北极熊、章鱼、乌贼、青蛙、刺猬、乌龟、蟒蛇等造型,希望以此吸引年轻人的喜爱。
还有呱儿子 ▽
鱼鳍、羽毛等处的细节刻画, 写实的跃动感,仿若下一秒钟就要从手中逃脱 他用细腻的手法、配以巧妙的用色 在同行中脱颖而出,受到媒体的极大关注 这也才有了下面这些 仿佛艺术品一般的糖人 手塚新理的作品以动物见长,尤其是金鱼晶莹剔透惟妙惟肖,每一样都精致到让人误以为是琉璃艺术品。
甚至这么精致逼真的糖人 让人舍不得吃 除了动物,还有一种糖人,形似团扇,被叫做扇子糖,根据季节的不同,团扇的样式有所不同。
春天有“樱花吹雪”、“八桥”,夏季为“紫阳花”、“柳与燕”等等,是最热门的代表作之一。 “很多事情需要与时俱进,但是好的东西应该由此保留下来,我希望成为帮助这门艺术保存下来的人。”他说。为此他主动承担起了,宣传和传承的责任。2013年,他在东京浅草开设了第一家饴细工店铺。在旁人看来,能够开设自己的店铺已经是对手塚新理手艺的最大肯定,然而他并不满足于此,而是不断推陈出新,通过各种方式宣传、推广饴细工的传统工艺。但他觉得还不够,他认为,传承传统手艺,不能只靠嘴上的号召和呼喊,要让更多年轻人想学这种手艺,首先得让更多年轻人喜欢糖人才行。因此,他在店里开设了体验课。此外,手塚新理还经常到各种沙龙、学校里去,给年轻人们讲他的糖人故事。或是参加各种展会,进行现场演示和制作。 许多年轻人被糖塑技艺和手塚新理的坚持所感动,纷纷来向他学艺。今年30岁的他,已经收到5个徒弟。这些徒弟都是听过他的演讲,或是看过他的表演和报道之后,觉得饴细工有趣又漂亮,才来拜师学艺的,越来越多的人喜欢上饴细工,这正是手塚新理最想看见的。他说让糖塑手艺,成为日本文化重要的一部分,是他一生的责任。责无旁贷、不可推卸。 如今,他在东京塔开了第二家店。他想让更多来往的人群、游客看到,从而进一步传播这项美丽的手艺。 就如他曾说:“如果你问我饴细工是不是日本传统文化中重要的一部分,我会回答是我的工作让它变成文化重要的一部分。”
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