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天才是什么？ “天才是百分之一的天分，加上百分之九十九的勤奋”？ 也许，天才是百分之九十九的天赋，再加上百分之一的勤奋。 有许多天才，不管我们承认与否，他们是真有寻常人毕生求之不得的天赋。 毕赣是一个天才吗？ 他当然是。 这个被李安称为天才的青年导演，也被许多人称为贾樟柯的接班人。 2016年电影《路边野餐》横空出世，拿下各类电影节11个大奖。 毕赣也成了金马奖史上最年轻的导演（第52届金马奖最佳新导演）。 毕赣，这个名不经传的名字，也因此被大众所熟知。 观众都惊叹，一个只有26岁的青年导演，一出手就有了一个如此高的起点。 大家还震惊于电影带来的奇特观感，故事架构之精妙，拍摄手法之娴熟。 谁也没想到，毕赣是一个如此早熟的年轻人。 毕赣成名了，留下了许多成名需趁早的鸡汤故事。 如今的人们，更多喜欢的是电影之外那些人人爱看的成功学。 比如小城青年、26岁的穷小子、拍摄成本几十万，就创造了处女作奇迹。 这些不可再复制的因素，偏偏成了许多人想去效仿的成功模板。 《路边野餐》好吗？ 确实拍得好。 在此之前，在中国没有任何一个导演，可以用长达几十分钟的长镜头，穿插在梦境与现实之间。 它不注重故事，注重的是把我们经常做梦的观感给带到现实中来，呈现在大荧幕上。 影片中的主角陈升，在去寻找侄子的路上，就是由梦境和记忆所拼凑出来的空间。 他在那里遇到了已经长大的侄子，和已经离去的妻子。 把未来和过去都放在在这么一个时空里，拍摄手法是全新的。 就像金马奖上的评价：《路边野餐》展示了新锐的生猛与大胆。 这种魔幻的超现实主义的手法姜文在《阳光灿烂的日子》里也用到过。 姜文是透过镜头怀疑马小军与米兰之间被篡改了的、不被自己信任的记忆。 正如电影旁白所说，周围环境的变化破坏了他的记忆，使他分不清幻觉和真实。 毕赣则是放大了这种方式，在梦境中横穿未来与过去，以此方式去寻找真实和答案。 姜文是天才，毕赣也是。 《地球最后的夜晚》里这种方式更是肆意，从七十分钟后罗纮武和观众戴上3D眼睛的那一刻，就进入到了毕赣用长达一个小时的长镜头为观众打造的旖旎梦境。
这种文艺片的表现手法，注定是不会被普通观众所接受。 葛优在《让子弹飞》里说过一句台词，步子迈大了容易扯着蛋。 从《地球最后的夜晚》观影口碑来看，毕赣这次的确步子迈的太大了，这种叙事方式很难满足普通观众。 但对毕赣自身来说，无论是画面的美感，还是镜头的诗意，比起《路边野餐》都有很大的提升。
长镜头，也是这部电影最大的看点。 从电影诞生的那一天，蒙太奇的闪现、长镜头的冗长就是电影最基本的表达语言，前者是现在电影最常见的拍摄方式。 而后者因为在对场景、画面、演员、声音等调度的问题上难度太大，长镜头成了许多导演望而却步的拍摄方式。 当然，这只是两种不同风格的拍摄方式，并没有优劣之分，跟没有高低区别，它们都创造了伟大的电影传奇。
《地球》的长镜头，长达一个小时。 也就是说所有与拍摄相关的内容，都要做好准备，因为没有剪接。 演员要时刻准备接着对手传达过来的情绪，场面要完美的保持场景的原始调度、准备好与镜头的上一个画面衔接，并且要完美入镜。
这样的能力，没有哪个导演能够轻易做到，这需要强大的功底。 要知道这部电影只是毕赣的第二部长片。 《地球最后的夜晚》烂吗？ 很难看，真的。 对大多数观众来说，电影叙事混乱、故事不知所云、剧情太过缓慢。 每一帧都与平常所看到的商业电影不同。 所以，豆瓣有用户这样评价，“毕赣真能装逼”，这是“地球上最装逼的夜晚”。
但是我们不能否认《地球最后的夜晚》里的那些美。 汤唯那一袭墨绿色的长裙，朦胧夜雨下的小城，都有一种别样的韵致。 这都是那些烂片无法企及的电影质感。
电影是一种艺术，要表达的，也是种艺术。 有时候评判一部电影的好坏，不能只评判这个电影究竟是不是在讲一个故事。 只要你在这个电影里能够看到一种意境，或者理解到导演所表达某种东西，这就是一部好的电影。 这种玄妙的东西，可以是色彩、可以是声音、也可以是特效，更可以是梦境。
《地球最后的夜晚》口碑崩盘既不怪观众，也不怪导演。 只怪这部影片弄错了营销方向，把文艺片当做商业片来推销。 还把汤唯、黄觉本来就为数不多的激情戏，当成亮点来宣传。
被骗进电影院的观众们纷纷骂娘退票，这很正常。 这也并没有贬低观众的意思，每个人的爱好、品位不同，欣赏方式也千差万别。
毕赣的电影，是一种另类的风格，也是一种特殊的呈现方式。 但中国电影需要这种新鲜的血液，需要这样生猛的新锐，更需要对天才多些宽容。
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