|
程邃（1607-1692年），字穆清，一字朽名，号垢区，别名垢道人。安徽歙县人，生于云间（今江苏松江）。平生作画不多，而传世作品尤少。其实，程邃之画、诗文、篆刻皆闻名于世，造诣相当高，在明末清初的画坛上是独树一帜的。朱季海先生的“新安四家新议”一文中论述：“旧以弘仁、查士标、汪之瑞、孙逸为海阳四家，或曰新安四家，……今于海阳四家取其二：曰弘仁、查士标，益以程邃、戴本孝，为新安四家，旧题汪孙四家，即专海阳之名，各有所谓，不相乱也。”由此可见，在新安画家中，程邃足以与弘仁、查士标、汪之瑞、孙逸并驾齐驱。本文就程邃的绘画思想和作品分析其艺术风格： 一、师造化，泄胸中意态 我国古代的绘画大师的成功经验，总不离“外师造化，中得心源”。程邃的绘画思想与这一优良传统是一脉相承的，从他的诗文及题跋上看，程邃对米芾特别推崇。他题自画山水有诗云：“南宫别有笔，对之心自幽。”〈黄宾虹辑《垢道人遗著》〉。程邃青少年时期常来往于微州、南京 、杭州之间，吴山越水，饱赏东西半壁山川之胜。入清以后，他就旅居扬州，晚年又移居于南京。他自谓：“仆性好丘壑”，自题画作诗：“丈夫醒眼何处著？抛却书篇便看山。”可见他对大自然热爱与登临的豪兴，这些，为他的山水画创作积累了丰富的生活基础，使他下笔能画出自已对大自然的独特感受。 程邃主张画家“坐见江山，日夕卧起其中，以领云烟出没，沙水映带之趣”，但他并不主张冷漠、刻板地去描摹自然，单纯追求再现的真实。他题画诗云：“本我胸中物，难从居结巢。”他这种想法是发源于米芾“心匠身得为高” (米芾《画史》)的观点，继承了文人画传统中再现与表现结合，主观和客观统一的精华部分。程邃作画，既不是对自然复制描摹，也不是单纯的笔墨形式的摆弄。他的不少作品，是寄托着深长的意与情，“泄胸中意态”。他给友人所画的《抚松图》就很有代表性,程邃画中的苍松，正是他自己审美理想的对象化，是他的情怀的寄托。 二、师法古人 程邃绘画艺术上的化境，既有天赋和学养的因素，主要亦来自师法古人的艺术苦功。程邃的业师是陈继儒，另外，程邃无疑受董其昌相当深的影响。关于这点，靳治荆(《康熙歙县志》的修纂者)说：“齿(余)初见先生〈程邃〉时已逾八十。聪明未衰，语及董华亭、陈征君及钱虞山诸先生，皆同时周旋……”。从程邃的作品及题画诗、跋清楚地看到他们的影响。然而程邃却能越过师门的藩篱，走出一条自己路子来。 程邃现存作品的题款，极少提到巨然，但他对巨然的画是赞赏的。它初看“笔墨俱乱”，不雕不琢，但细品味，却异乎寻常地自然浑成，天真平淡，程邃的画正是从这一点得巨然之神。巨然的画，水墨淋漓，纯用湿笔，程邃却在这点上反过来，专以渴笔焦墨取胜，正是师心遗迹，善于学古的范例。 程邃对王蒙的评价很高，他说“黄鹤山樵画，纯用荒拙，以追太古，粗乱错综，若有不可解者……”事实上他受王蒙的影响更深。黄宾虹就有“垢道人从元季王黄鹤，梅花庵主一变其法，卓烁今古。”一说。以渴笔作画元代最盛，尤以倪瓒、王蒙为代表。程邃好用渴笔，元疑是从倪、王两家取法的，特别是王蒙。所以他的画，有些近巨然，有些又近王蒙。 不过，说师巨然也罢，师王蒙也罢，师荆浩也罢，师倪瓒也罢……不管是学谁，程邃都兼收博采，以已为主的，他题赞王蒙的“纯用荒拙，以追太古，粗乱错综，若有不可解者”，和评巨然的“笔墨俱乱，无复丘壑之理”，其实不就是同一格调吗？荒拙的用笔，乱头粗服，不事雕饰，正是程邃所追求的审美理想。 三、金石味 程邃家族在歙县是个大族，故其家富收藏。精于鉴定，更擅制印，因此“天都人皆宗之”，并形成微派篆刻之首。他治印多用涩刀，作画是“镌刻之暇，随意挥之”，因而他的画，亦可用见作他的篆刻艺术的扩大，不过是以笔易刀，以纸代石，以山川云物替古文奇字而已。 程邃的画，以渴笔焦墨为主特征。“润含春雨，干裂秋风”，(靳治荆《思旧录》)历来被鉴赏家沿用来评论他的绘画风格。从笔墨的技法效果来说，这一评语确很深刻。足以说明他笔墨形式的特征。把“干裂秋风”与“润含春雨”这对矛盾统一起来，要靠对笔墨技法的长期探索与磨炼。从程邃现存的作品上，正可以寻觅到他在这两方面的努力。 严格地说，程邃的画并非仅有渴笔焦墨一格，而且元人之中倪瓒、王蒙等，其渴笔焦墨亦同样可当“润含春雨，干裂秋风”的评语，所以，“润含春雨，干裂秋风”，仅是他绘画的一个方面。而用程邃自己评巨然和王蒙的画所说的“粗乱错综，笔墨俱乱”或“纯用荒拙,以追太古”来评述程邃的绘画风格，似乎更贴切。这种风格，用现今所流行的话来概括就是“金石味”，中国画以金石入画在乾嘉以后才渐成风气，不过那还是就花卉而言。因此，在山水画上追求金石味，程邃可说是中国绘画史上一位先行者，他的用笔，不管是粗是细，是干是湿，都是书法的笔趣和篆刻的刀趣的融合，斑驳剥蚀的古味，显然得之于秦汉印。 责任编辑：黄晓利 转载注明来源:https://www./7/view-8589950.htm |
|
|
