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一般人都知道，油画艺术崇尚写实，而国画艺术崇尚写意。不过，不管是油画还是国画，都有着丰富的绘画技法，同样也都有着相当多的绘画风格和绘画流派。但是，东西方文化差异既然难以融合，东西方绘画的美学思维自然也大相径庭。 油画有印象派，也有抽象主义绘画，但是所谓的写意油画，大多就是个表现形式罢了，无法达到写意国画的意境。
中国最早的那批油画家，诸如徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人，大多都具备良好的国画功底。徐悲鸿推崇写实主义油画创作，并且奠定了中国的现代美术教育体系，尽管国画水准不俗，但是其写实主义油画风格，与国画的“写意”相去甚远；刘海粟晚年擅长泼彩大写意国画，在油画创作方面又极为推崇梵高的画风，并著有《米勒传》、《塞尚传》等介绍西洋艺术的专著，但是要说刘海粟的油画是写意油画，似乎也说不过去。 如果说谁的油画最接近写意油画，应该还是林风眠。林风眠的油画并不太符合大众的审美习惯，甚至在当时的艺术领域也并不能得到广泛认可，但是林风眠尤为注重东西方绘画艺术的相互借鉴与交融，甚至创作了不少仕女题材的油画。不仅仅是绘画风格，就连林风眠的美学思维都颇具写意之风。
受到林风眠美学思维的影响，他的三个得意弟子朱德群、赵无极和吴冠中的油画都没有局限于写实主义范畴，颇有些写意的味道。尤其是吴冠中先生，那些江南风情的油画作品，的确与写意国画有着异曲同工之妙。 他的画是接近诗的,因为他只是在指示而非肯定。”这与我国中国传统文人画的艺术精神 “诗中有画画中有诗”的意境具有异曲同工之妙。 再看看陈逸飞的油画，时常运用中国古老的石桥和运河来表现创作主题，寻常巷陌中的黛瓦粉墙、石板路的高低不平、护城河的逶迤缠绕等，的确有些写意国画的意境。这些油画作品展现出的是一股江南特有的宁静意味,在运用西方油画创作技巧描绘江南水乡的秀丽风光的同时，透露一种独特的中国式的浪漫韵味。从某种意义上来说，这样的油画创作还是很有些写意国画的底蕴的。 齐白石说过，西方绘画的美学思维是画得越像越好，而国画追求的是妙在似与不似之间。这才是“写意”的真谛，最根本的还是要具备中国传统文化的底蕴。
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