|
陈庄水墨画家 2020-01-18 15:12:31 于建华，女，江苏苏州人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。 作品参展情况： 《吴中胜景图虎丘小景》获江苏省第五届新人展获佳作奖； 《芦花深处—野鸭系列》获江苏省第六届新人展获佳作奖； 国画《姑娘追》入选2017万年浦江全国中国画人物作品展（中美协主办）； 国画《绚》入选2017壮美内蒙古第十届中国西部大地情中国画油画作品展（中美协主办）； 国画《芦花深处》入选2017全国中国画作品展当代中国画的创作生态与时代走向（中美协主办）； 国画《春到太行》入选2017重温经典第三届娄东太仓全国山水画作品双年展（中美协主办）； 国画《塬上印象》入选翰墨青州2017全国中国画作品展（中美协主办）； 国画《香雪》入选2017乡风墨韵全国中国画作品展（中美协主办）； 国画《秋艳》入选资格尚意2017全国中国画写意作品展（中美协主办）； 国画《雪乡墨韵》入选2017泾上丹青全国中国画作品展（中美协主办）。  五彩斑斓的世界 ——于建华与她的创作 文/曾陆红（美术评论家） 有人说：苏州女人聪慧机敏、灵动睿智。这句话在于建华身上得到了充分的体现。 于建华，苏州人，中国美术家协会会员。初识于建华的人，大都有这样一种感觉：她朴实无华、并无惊人之处，但身上有一股内在的气息，与其言谈之中，便流露出江南女性那种特有的精雅与魅力。的确，她属于那种真正懂她的人才能欣赏到那种蕴在骨子里的那种美。  充满传奇的学画之路 于建华从小喜爱绘画，曾对绘画有过美好的憧憬。高中毕业,17岁即服从国家的需要，去了江苏，一直从事幼儿教育。在其50多岁即将退休之际，她的儿子在市老年大学美术班为她报了名，原想让母亲的晚年生活更加丰富一些。岂料，以老年大学的美术班契机，竞开启了于建平专业绘画的生涯。 老年大学每年将举办的学员作品展。学习一年的于建华积极投稿，她的山水、花鸟、人物三项均入选并获奖。这件事极大地鼓舞了她的信心，从而坚定了她走绘画道路的决心，画画便成为了她生活的全部。  于建华拜钱蓉蓉为师，并成为她的入室弟子。钱老师的画风属吴门画派，传统根基扎实。于建华跟她学画一学就是十载，为她以后的艺术发展奠定了坚实的基础。 江浙地区文化底蕴深厚。明代，苏州地区就诞生了美术史上称为的吴门四家或称“吴门画派”。吴门画派形成之后，其派系世代相传，绵延不断，对后世画家、画派产生了深远的影响，在美术多元发展的今天仍然具有重要的借鉴意义。  于建华寒窗十年，勤奋好学加上不凡的艺术天赋，很快在苏州地区画坛脱颖而出。此时，她已过花甲之年，本应是颐养天年，在家含饴弄孙。 然而，她知道“外面的世界很精彩”，自己作为一个区域画家有很大的局限性。国画大师李苦禅说：“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书”。 于建华想持续充电，提升自己。于是，便开始了“舍家弃子”，北京的游学的历程。  2014年春，于建华进入了清华美院长安画派高研班。同年九月，她上了清华美院北派山水师钊恩导师的高研班。其后，相继进入了人民大学杨长喜写生班、张津诚国展创作班、肖太平、陈艾的创作班。 对于于建华而言,各种研修班的学习，不仅开阔了视野，也提升了专业水平——技法与技能，通过高研班的外出写生与创作，也把自己的题材领域拓宽了，给未来的艺术空间扩展了一个个新的天地。  近几年来，于建华多次参加国展，山水，花鸟，人物全科，几乎是有发必中，这在“千军万马过独木桥”冲刺国展的队伍中也堪称奇迹。 2017年是于建华的收获之年，她的作品参展全国美展七次入选，一次获奖，以十分的成绩顺利地取得了全国美术家协会会员资格。 于建华学画十多年，能取得如此之成就，实属不易。为了成功而经历的艰苦磨砺，也只有自己最清楚。她说，她很享受画画这个过程，享受画画带给她的乐趣。  于建华与她的创作 于建华的绘画呈现出多种不同的艺术风貌。如果把这些不同类型的作品放在一起，不加注示，很难相信这些作品竞是出于她一人之手。 于建华的水墨山水画延续了“吴门画派”文人写意山水以笔法、线条、皴擦为主的表现方法和审美情趣。她在继承吴门画派传统的同时，又加入了现代山水的活泼清新，形成一种秀丽、典雅的艺术风格。  她的水墨山水，近几年有了新的变化。从整体上看，画面层峰叠嶂，山石云雾与林木村舍交相辉映于一体，强调传统山水的幽远高雅的意境之外，不乏细微生动的笔墨意趣，更多了几分北派山水刚劲厚重与浑厚磅礴的气势，下笔苍劲老辣，在自由挥洒的笔墨中见真性情。  于建华的山水画有一类属于“实景山水画”。代表作品有《香雪》《春到太行》《塬上印象》《雪乡墨韵》等。这些作品多表现颇具历史沧桑感的黄土高原和浑厚、雄壮的太行山。画面多呈棕色调，突出了画面的层次感、空间感和实景自然，营造的是一种朴实无华、静谧苍茫的意境，似乎也传达出一种黄土高原和太行山人民特有的刚强、坚毅的品质和民族精神。  于建华的作品最为人称道的当属《秋艳》《绚》《千岩万壑此山中》《盛世华章》等。当观者看到这些作品，仿佛走进了一个五彩斑斓的童话世界或是流光溢彩的人间仙境。画家强调的已不是黄土地的洪荒苍茫，还是这块土地的厚实和绚丽。浓重、惊艳的色彩与色彩块面构成具有强烈的视觉冲击力。显然，于建华吸收民间艺术和现代绘画的元素，将各种表现手法糅合在一起，具有了鲜明的个性特色。诚然，她的山水画创作进入了另一层次的探索境界。这些作品表明，她已找到了适合自己的艺术语言。  《芦花深处》是于建华花鸟画方面的代表作。 “上有天堂，下有苏杭”。于建华的家乡苏州东临上海，南接嘉兴，西抱太湖，北依长江。由于苏州城内河道纵横，又称为的水都、水城、水乡。 于建华生于斯，长于斯，对家乡有着很深的感情。她经常到太湖写生。一次，她来到湖边作画，由于人的到来，水鸟受到惊吓，展翅而飞。触景生情，迁想妙得，她便创作了《芦花深处》。该画表现六只置身于芦花丛中的鹌鹑，它们或卧、或立、或喃喃细语，形态各异，悠然自得地享受着生命的平淡和从容。整个画面“典雅、精致而细腻”，于建华把具有抽象美意趣的线条与造型形态完美地结合在一起，把主观的“情”、意象的“形”和具有表现力的“线”三者完美的结合起来，以达到了“意境高远”。 于建华第一次创作人物画，并如愿入选国展，这幅作品就是《姑娘追》。"姑娘追"，表现的是哈萨克男女就以驰马互相追逐的方式来促成爱情的结合。画面上，身着民族盛装的哈萨克姑娘在策马奔跑，小伙子在她身边紧紧追赶。两匹雪白的骏马，像白天鹅一样在云端中飞翔，互相追逐。画面上突出了姑娘娇美的容貌，人和马的造型都非常精确，传达出一种欢乐、喜悦的心情。 画家刘寿祥说过：“成功与兴趣息息相关，尤其是根植于幼年时期的特殊爱好和兴趣，往往会影响甚至决定人的一生。很多成功者，都是因此而成就了他们的人生。”可以说：绘画成就了于建华的艺术人生。 注：图文来自网上，如有侵权请联系删除。 |
|
|
