 艺术家卢征远
在卢征远看来，“艺术家”并非只是一种职业身份，而更像是一种面对世界的态度。他们提供新的思考方式，打开新的可能性。对于墨守成规的经验，他们始终保持警觉，持续探索不断更新的未知。在十余年的创作实践当中，卢征远对艺术家真正需要的“空间”也有着他独到的见解与思考。 ========= ▲「 灵感在路上 」 2019年，北京冬天已经下过三场大雪。浩浩荡荡的白色精灵降临大地，为灰黄色的城市披上了一层银纱。那些嘈杂城市中的大雪仅停留半日便消失融化，而在东六环外的顺义，雪花持续妆点着大地，直到下一场雪再次到来。北京顺义郊外的雪，2019年 卢征远《一切都还在》（局部），汉白玉，190×100×20cm，2015年在这相比城市更为寒冷的郊外，聚集着一批对艺术抱有着炙热理想的当代艺术家。其中，卢征远的艺术工作室便坐落于此。在平日创作与生活间需要频繁往返于这30多公里距离的他，成为了今年北京冬天能每日赏雪的人。
卢征远，艺术家、策展人、艺术教育者。1982年生于辽宁大连，毕业并任教于中央美术学院，现工作、生活于北京。作为用于创作公共艺术的工作室而言，卢征远的这间规模并不大。在约700平方米的空间中，一半存放着他多年来的诸多创作，百余个沉重的木箱径直朝向高高的房顶堆砌着，错综复杂中营造出一种艺术工作室该有的模样；另一半空间则是他创作的地方，画架、颜料台、雕塑架和泥桶等丰富的材料散落其中，共同展现出艺术家创作的无限种探索可能。
对于卢征远来说，平日里最能获得创作灵感的时刻，并非在这般装备齐全的工作室里，而在其往来于家和工作室途中的车上。“我很多作品的灵感都是在车上想到的。车在我看来是一个相对密闭的空间，在车里的这段时间可以说是生活中难得无人打扰的时刻。在今天这样一个信息与通讯都格外碎片化的时代，车成为我难得的安静而私密的思考空间，所以我特别喜欢在车上构思创作。”卢征远《过去的即将到来》，汉白玉，42×58×13cm，2015年生活中，那些令人们感到无比焦虑、烦躁的路况，都在艺术家眼中转而成为了充裕的思考时间。不得不说，卢征远有着自己独到而智慧的处事态度，这无疑是他一路走来在艺术领域能够取得如此成就的关键之一。他擅于将这些在路上的思考，进一步带入到工作室的创作实践当中。30多公里的车程距离，对于忙碌于创作与生活的卢征远来说，一切都恰到好处。========= ▲「 承载思考的空间 」 卢征远《包裹的枪》，黑色天然大理石，151×81×32cm，2015年 在卢征远多年以来的艺术探索中，他不设限地大胆尝试各种未知。雕塑、架上绘画、行为与装置等艺术形式都曾出现在其艺术实践中。他始终对抗模式化的创作形式和方法，关注日常的生活现实，以及那些处于边缘地带或不易被关注的事物。在日常经验与难以言说的感知层面之间，找寻着自己的艺术表达与思想空间。 卢征远《号角》，大理石雕刻，150×100×70cm，2016年 面对如今这样一个多元、丰富而变化的时代，很难再用一种传统的方式简单将艺术家分类。在卢征远看来，“艺术家”实际代表着一种创造性的概念，他们提供新的思考方式，打开全新的可能性。对此，卢征远以其创作中呈现的诸多思考，为观者创造了一个个可供其重新审视的思维场域。 在材料的选择上，卢征远深谙于要用一双发现的眼睛去找寻最符合当下思考的载体。而所谓的新材料，并非是艺术家所创造，而是通过对于既定材料的实践和探索，打开的一种全新理解方式。“很多创作过程可能都徒劳无功，只有极少一部分能成为有收获的发现。而往往那些在人们眼中稀疏平常的易被忽视的事物，反而可能是在艺术家看来值得探索的未知。”卢征远这样说道。卢征远《开合》，镜面不锈钢，尺寸可变 ，2016年从那些容易被大多数人忽略的事物中重新发现新的价值，是艺术家工作最为重要的部分之一。卢征远如今颇具代表性的诸多作品很多都诞生于那些无人关注的日常灵感之中。卢征远《桃源镜像》，镜面不锈钢，950×850×900cm，2018年卢征远《桃源镜像》，镜面不锈钢，950×850×900cm，2018年 早年，当卢征远还在中央美术学院就读研究生期间，就进行了“100天创作100件作品”的实践。这一系列以时间为线索的创作，为他其后在UCCA个展展出的《84天84件作品》提供了重要的灵感与经验。这一系列作品正是卢征远在当时获得极大关注，并逐渐在中国当代艺术界声名鹊起的关键所在。《84天84件作品》，意味着艺术家每天需要完成一件作品，这并非是件易事。然而，卢征远却始终能保有无限灵感。他深刻地体会到：“作品是逐个的点，思考是连续的线，而打开的维度则是新的面。” 
卢征远《10.26房间中的月亮》，Google的月亮在房间里照亮，2010年《慢性》系列雕塑是以卢征远的一个行为作品为起点不断演化出来的。当时，他针对创作的困境与思考，将自己困于黑色塑胶袋中，令内部身体所处的密闭空间与外部被观看的形体空间之间形成了一种相互关系。这件不经意间诞生的临时性作品，却在其后为卢征远带来了新的启发。这组“替身”将艺术家曾经所处的那个密闭空间的身体感受带到世界多处，也使其思考得以更好地留存。卢征远《彼岸》，烟雾、灯管、水泥管、钢，尺寸可变，2014年卢征远《彼岸》，烟雾、灯管、水泥管、钢，尺寸可变，2014年正是由于这些来自于日常现实的“临时”作品，卢征远敏感地捕捉并意识到他需要选择一种与“临时”相反的，永恒、坚硬并沉重的材料将其置换。“我不喜欢作品被人一眼望尽，我希望其中总带有一种矛盾和反差。它像是有一个谜面，背后还藏着一个谜底，让人在其中拥有思维探寻的空间。”在他眼中，黑色大理石是一种感觉沉重、性质恒定的材料，与此前临时性身体行为艺术中的轻薄感形成一种概念上的反差，共同激发出更多思考。卢征远《浪》，喇叭、播放机电线、MP3、水盒电子控制喷水系统，300×200×200cm，2015年 此外，这些大理石雕塑还暗含着他曾待过的身体空间，以及曾经的一段思考和感受。在创作中，这些“空间”与“感受”都转变为客观存在，可被置于世界的任何地方。“它们就像是我的替身，成为了全新的可移动的感受空间。”在创作的不断探索中，卢征远总能获得无限启发。========= ▲「 艺术家的选择 」 通过将曾经的感受注入雕塑，卢征远拥有了属于他的可移动的身体空间。而在生活中，他也同样保有着一处移动思考空间。埃尔法双擎座驾，便是他往来于生活与创作之间最优雅的存在。这款座驾凭借其高端、舒适、安静与享受的特质，为他在繁忙节奏中创造了使其能够不断获得鲜活灵感的品质前提。“我的很多灵感都是行驶中获得的。在车里，我可以天马行空地构想一切。”对卢征远来说，车这个私密、安静的空间，更像是他的移动工作室。在埃尔法双擎的私享空间中，每个人都能够舒展自如。
在车上的他，若想将随即迸发的灵感跃然纸上，只需轻松操控第二排电动Ottoman宽适旗舰座椅上的集成椅背电动调节器，通风与加热、电动腿托、座椅记忆以及阅读灯调节等丰富功能，一切触控随心。此外，车内的宽阔空间与精湛工艺更是能为艺术家提供及时记录创作灵感的一切需求，带来全程优雅享受。
在艺术家卢征远看来，一辆车的奢华并不重要，重要的是它所拥有的内涵与品质。这种内涵体现在行驶当中，能有美好的心情欣赏窗外天色转变，听到鸟儿的鸣叫，让人静下来真正地感受到舒适。“我时常在车中作画，随时记录下这些宝贵的思绪。埃尔法双擎带给我的舒适与空间体验，能时刻促使我有更新的灵感。”在艺术家眼中，埃尔法双擎可谓是尤为适合艺术家思考创作的空间。在这里，时刻让人能够放松下来。此外，卢征远还细腻地体会到这款车与其作品的有趣关联。“首先，我的作品是将身体放在空间里，而车同样也是。其次，我希望作品能够置于世界的任何地方，而车恰巧同样是可移动的空间，它能带我前往任何想去的地方。”这都让他感到很受启发。值得一提的是，埃尔法双擎所特有的E-Four（电动四驱系统），还能确保在易滑路面依旧行驶稳定。而ECB电子控制制动系统，更是做到了真正的能量回收，高效环保。在这样优雅、安静的行驶私享空间中，艺术家留意到时光的流转，万物的荣衰……而这些，却是很多人都忽略的事，每日不断登场又落幕。这份欣赏世界的心境，才是埃尔法双擎为人们创造的真正品质与内涵。埃尔法双擎 艺术大师罗丹曾说过这样一句话：“其实处处都是美，只是缺少发现美的眼睛。”卢征远一直将此话牢记心底。在他看来，好的舒适空间不是功能、设施、豪华等外在形式，而是让人沉浸其中，重新找回生活乐趣的心情。就像一件好的艺术作品一样，它们并不在于外表多么绚丽，而是是否能直击心灵，开启对当下生活的全新思考。艺术家卢征远看到并看重这种品质，无论在生活还是创作当中，他都时刻找寻并保有着属于自己私享的那份热情与好奇。而埃尔法双擎座驾独有的内涵与品质，为艺术家创造了宝贵的灵感诞生空间。▲▲▲▲▲ 出品：时尚芭莎艺术 导演：江崎 监制：齐超 策划：张婧雅 平面摄影：程文 摄影助理：十三 摄像摄影：江崎 李远 摄像助理：刘强 孙生钧 灯光师：辛松宇 孙海龙 孙中亚 刘言钊 编辑、采访、文：张婧雅 编辑助理：赵子琛 剪辑：江崎 场地：卢征远工作室 花絮导演：程文 花絮剪辑：江崎
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