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古诗十九首专题(1)

 苏家酒窖 2020-04-15
古诗十九首专题(1)

《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑,最早见于《文选》,为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入,编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来,冠以此名,列在“杂诗”类之首。

中国是诗的国度,古代中国在诗歌方面所取得的成就,放眼世界绝无第二个文明可以匹敌。中华五千年,《诗经》《楚辞》为后世诗歌之源流。《诗》以四言为主,文字严谨工整;《骚》则收录了更多的杂言诗歌,文笔浪漫,天马行空。

春秋之后,秦始皇统一七国,专门设立了乐府这一机构,用以训练乐工,采集歌词,制定乐谱。而在这一过程当中,“乐府”逐渐成为一种带有音乐性的诗体的名称。文体自由活泼,发展出了五言、七言、长短句等多种形式。

这十九首古诗的作者都并无具体说法《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗,盖不知作者。”但是古诗十九首区别于之前的采集于民间的乐府诗歌,都是由佚名文人创作的诗篇。《古诗十九首》正是乐府诗文人化的显著标志。

《古诗十九首》在中国诗史上有着十分重要的意义。一方面来说,它继承了《诗经》以来的优良传统,为建安诗风的出现做了准备;另一方面则是因为它是将汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作的一个重要转折点,为之后唐宋古诗创作的繁荣打下了良好的基础。

区别于之前普通的乐府民歌,《古诗十九首》并非由民间流传创作而成,而是由单一的文人传作而成,因此这十九首诗相比之前的乐府诗歌更具文采;意向的运用更加生动优美。而更难能可贵的是,这十九首诗感情丰沛而文字质朴,描写生动真切,语言朴实自然,并没有刻意雕琢打磨的痕迹,带有天然浑成的艺术风格。

这十九首诗,语言优美而不浮夸,简朴却又深情。同时还富有韵律节奏之美,将五言诗的韵律之美诠释的淋漓尽致。有网友形容这十九首诗的语言风格,就像是“归乡的举子亲切的在田间和老农交流”一样。真情与文采兼备。

当每一次狂怒的火烧上你的心头,当你的心田在生活的旱季里被晒出几百条龟裂。来读读古诗十九首吧,这些优美的文字会像清泉漫过石谷一样漫过你的心田,给你带来一份清凉和舒心,让你重回宁静。

*本特辑多为笔者个人的理解,如有他见欢迎留言讨论

*十九首排名不分先后

第一首:

《涉江采芙蓉》

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。

采之欲遗谁,所思在远道。

还顾望旧乡,长路漫浩浩。

同心而离居,忧伤以终老。

《涉江采芙蓉》语言轻快单纯,简洁明快。但是仔细读来,忧愁婉转的哀情搓揉于字句之间,细细品味,令人感慨万千。

这首诗是以一位女性做主人公的。但是实际上,这首诗表达的其实是游子思乡之情。只是在表现游子苦闷、忧伤时采用了“思妇调”的“虚拟方式。

“思妇调”是一种诗歌艺术题材的传统,它源远流长,可以上朔到先秦时期。《诗经·王风·君子于役》一诗就是一则例证。“思妇诗”表达的情感类型繁多,在这里不一一赘述。而在《涉江采芙蓉》这首诗中,男性作者就通过“虚拟”写作妇人的心态的方式,表达自己的思乡之情。

故事从一株江岸边的芙蓉花开始,独身的女子跨过江水将它采下捏在手中,这样娇艳美丽的花朵,摘下来,她又要送给谁呢?“所思在远道”引出了女子四年的那个人,那个远方的游子。

从这句诗开始,全诗感情急转直下,那位采荷的出尘女子忽然就被卷入了世俗的别恨之中,过去和意中人一起生活的情景潮水般的涌过眼前。抬眼看看远方,一江碧水滚滚东去,万重山峦黛色无尽。他想把这支花送给的那个人,此刻又在什么地方,是否也想着自己呢?

”同心而离居“正是此诗令人感到惊心动魄之词,无论是此诗真正的游子作者,还是江边惆怅的采荷女子。他们两个人都清楚的知道,对方不可能背叛自己。无论相隔几千里,两个人的心也总是紧紧的联系在一起。

而无论两个人的心有多么思念对方,他们也都确实相隔千里。


廖廖四句,四十个字,人间相思情的痛苦之意就涌现在了一方小小的纸张上。离别的凄美,游子的思想,爱情的美好,如今你我的感情情总是会在夜间辗转于到电子屏幕的蓝光上,然后好像一尾鱼消失在江海里一样,钻进网络的洪流中,不留一丝痕迹。《涉江采芙蓉》却将这份情愫保留了几万个春秋,今日读来,还是如此的令人怅然。大概这就是古诗的独特魅力吧。

END

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